Browsing by Author "Missana Mancilla, Claudia"
Now showing 1 - 6 of 6
Results Per Page
Sort Options
Item "Dualidad lumínica : percepción circular"(UNIACC, 2022) Bunster Gaete, Catalina; Missana Mancilla, ClaudiaEn la siguiente memoria se presentarán las diversas metodologías e inspiraciones que forman parte al momento de crear mi trabajo artístico ligado a la instalación lumínica. Se tratarán temas que han formado mi línea de trabajo creativa y al desarrollo de aprendizajes ligados al mundo de la tecnología y el proceso de observación que busca la armonía1 dentro del desarrollo de la naturaleza. Se vinculará el proyecto con obras del pasado, presentando así una trayectoria que integran ideas a la investigación, que es la búsqueda de este fenómeno que se da en la naturaleza que tiene relación con lo que considero armónico y cómo podemos abstraer esto, transformándolo en una instalación lumínica a través de herramientas tecnológicas. Esto nos llevaría a nuestra primera pregunta de investigación: ¿Qué hace que un elemento natural o un objeto artificial sea considerado armónico, qué relaciones se pueden establecer entre sus partes? Tras esto nos surgen preguntas en relación con el espacio y de cómo este podría ser intervenido con la luz, para lo que debemos preguntarnos ¿Cómo habitamos un espacio? Según cómo habitamos nuestros espacios podemos considerar un estado de armonía en el sentido de cómo nos sentimos dentro de él y como este está organizado, qué lo compone, considerando que la armonía en el transcurso de la historia tiene relación con la creación de la arquitectura, entonces nos preguntamos ¿Cómo podemos transformar un espacio? ¿Cómo nos ayuda la luz a entregarle un nuevo valor a un cubo blanco? Ante todo, abordaremos la elaboración de herramientas tecnológicas y metodologías, que se integran en el proceso creativo, para el desarrollo de la obra, creando esta armonía a través de un juego cromático implementado por la combinación de colores y movimiento, involucrando ritmo y orden a través de la luz. Esto nos lleva a nuestra última pregunta de investigación: ¿Puede la tecnología participar en un proceso artístico, en particular, sirviendo como medio de abstracción y simulación? La intención no es una réplica o modelo de fenómenos naturales, sino que recuperar elementos para crear nuevas expresiones visuales, usando la noción de armonía como equilibrio entre arte y tecnología. Específicamente trabajo con luz y physical computing en instalaciones con rayos láser de diferente grosor y colores primarios, tecnología como Arduino asociada a la elaboración de mecanismos que son creados en 3D donde finalmente son impresos.Item "El cuerpo, un complemento performático entre las interferencias olvidadas de la ciudad"(UNIACC, 2022) Quilaqueo Rojas, Roberto; Missana Mancilla, ClaudiaAnálisis de la relación entre mis hábitos como transeúnte en la ciudad y la educación académica en las artes visuales. En cada capítulo se apreciará un proceso evolutivo para comprender mi pasado como integrante de la ciudad y la enseñanza teórica y artística que me hizo analizar distintas áreas intelectuales como la urbanización, la arquitectura y las Artes visuales. Además, diferentes sucesos en mis años académicos tuvieron relación con gestos tan cotidianos como caminar, descubrir espacios o enlazar prácticas artísticas que, en su conjunto con la edición y el lugar escogido, inician un nuevo proyecto. También se puede comprender como estar ajeno al cubo blanco posiciona al artista como un individuo contra la academia tradicional del arte. Entregando evidencias sobre referentes históricos que observaron la vía pública como medio para disponer sus obras, además de reconocer la vía pública como una cercanía entre el público y la obra.Item "El eco de la imagen"(UNIACC, 2023) Marín Maldonado, Camila; Missana Mancilla, ClaudiaEn el presente documento se plantea la investigación y análisis de posibles relaciones entre el dibujo como imagen fija y como animación. Teniendo como problemática la presentación de imagen fija y video dentro de un mismo lugar, haciendo que interactúen y dialoguen entre sí generando una unificación dentro de este. Se aborda este problema desde el tema de lo onírico, y de los aspectos que influyen y se pueden asociar directamente, como lo real e irreal, memoria e imaginación y la percepción. El interés reside en tratar lo onírico, debido a reflexiones generadas en torno a los sueños, los indicios y revelaciones que entregan de manera subconsciente y que son expuestos a través representaciones y simbolismos generados por la consciencia. A partir de esto se reflexiona sobre la existencia de otro “mundo”, el mundo onírico y la forma en que los sentidos influyen sobre la percepción. Estas reflexiones y experiencias imaginativas llenas de simbolismos son de gran inspiración para ser llevadas a un plano real y generar así la producción y creación de una obra que busca materializar parte de un mundo onírico propio e invisible para el resto de las personas. Durante la investigación surgen preguntas como ¿Lo onírico se puede considerar real debido a la memoria e imaginación? ¿Cómo se puede engañar a la percepción realmente? ¿Este trabajo comprende la representación de la memoria de un imaginario?Item "Entre nosotras : cuerpos dismórficos"(UNIACC, 2022) Catalán Torres, Belén; Missana Mancilla, ClaudiaEn esta investigación me baso en la problemática de la performance y el videoarte para explorar la apariencia corporal femenina bajo la mirada de los prejuicios estéticos y cómo afecta a las mujeres actualmente en la sociedad. Para poder analizar esta problemática es necesario mencionar sus causas, como la visibilidad masculina del cuerpo femenino en el arte, el abuso sexual, los estándares de belleza femeninos que van cambiando con los años y los prejuicios machistas que aún existen en la actualidad, entre otras. Nuestro cuerpo históricamente ha sido un objeto de consumo para la mirada del otro. Mi interés por ello comenzó desde pequeña, ya que viví en un ambiente que discriminaba la figura física de las mujeres, criticando en base a los estereotipos de belleza que existían en ese tiempo. Fui convencida de que la delgadez era belleza y que la belleza era sinónimo de delgadez, y tiempo después con mi autopercepción dañada enfermé gravemente. Actualmente tengo la necesidad de hablar sobre esta situación, debido a que sigo con la incertidumbre de qué tan grave es este tema y cuántas de nosotras siguen en la lucha eterna de aceptar sus cuerpos. En mis proyectos de obras me baso en lo antes dicho como método de reflexión, manifestación, liberación y sanación para mí y para otras. A lo largo de mi vida, conversé con muchas mujeres, descubriendo que todas han pasado por una o más de las experiencias mencionadas anteriormente. Realicé preguntas simples en redes sociales que fueron claves para la realización de mis proyectos artísticos, como ¿sientes un peso enorme cada vez que sales a la calle? ¿has sentido ansiedad por tu cuerpo? ¿cómo lidias con tu ansiedad? y ¿cómo te ves a ti misma cuando te miras en el espejo?, obteniendo una gran cantidad de respuestas inmediatas contándome sus relatos. Todas estas mujeres, aunque con historias muy distintas, tenían algo en común. El dolor hacia la apropiación del cuerpo de la mujer por el machismo nos afecta a todas por igual.Item "Espacios habitados & memoria"(UNIACC, 2015) Moya Rojas, Paloma; Missana Mancilla, ClaudiaLos temas que se plantean en este documento, corresponden principalmente a la memoria autobiográfica como material de obra. De esta forma, se aborda el habitar en el espacio de una casa, como lugar de proyección del cuerpo materno. A partir de estos temas se observan las diferentes experiencias en torno a la habitabilidad. Para dar cabida a lo anterior se recogen testimonios de mujeres que compartieron sus experiencias sobre el tema de la casa - útero. La antropología visual desde un análisis similar, se aborda como herramienta para la observación y posterior trabajo artístico. Finalmente, se llega a una conclusión en la que se establecen los principales elementos del lenguaje visual de la autora, mediante referentes teóricos y visuales, que ejemplificarán los contenidos a tratar en el cuerpo de obra.Item "Fragmentado : memoria autobiográfica sobre la identidad, auto representación y su reproducción"(UNIACC, 2022) Villegas Silva, Carlos; Missana Mancilla, ClaudiaEsta memoria se centrará en el estudio e investigación de la problemática del cuerpo como matriz, en el contexto del desplazamiento de la escultura. En este contexto, serán considerados y utilizados los aspectos conceptuales de la fragmentación y la huella, así como elementos importantes del recorrido y las experimentaciones previas, en torno a la escultura e instalación. La memoria, está orientada en base al tema de la identidad. Que será estudiada, considerando de qué manera las acciones que se han dado dentro del contexto personal, académico y artístico se desarrollan de una manera que el sujeto de la investigación sea el propio. Se desarrollará el contexto artístico, los conceptos más importantes, para contextualizar la investigación con la historia del arte actual. Se revisarán obras y artistas, involucrados en mi trabajo creativo. La obra del artista se nutre de su experiencia y ambos dialogan en un espacio el cual es personal. Aquí lo personal aparece, además, como un autorretrato, o mejor aún, como una auto representación. “La perfección es impersonal. La persona en nosotros es la parte de error y pecado en nosotros. Lo que, en un ser, es impersonal, no puede tener derechos ni obligaciones y mucho menos puede “consentir” o “ser castigado” (Agamben, Giorgio, 2018, p.43). Se decidió aplicar estos conceptos de manera de crear un desarrollo que tuviera en cuenta el propio cuerpo, pero no se trata de un cuerpo fácilmente reconocible o naturalista, sino de un cuerpo como copias fragmentadas, como un puzle. Cada pieza por separado, no tiene una mayor relevancia. Es al momento de instalarlas en la escena, articulan una identidad, tomando vida en su relación con el espacio.