Artes Visuales

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Browsing Artes Visuales by Author "García Garrido, Hugo"

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    "Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
    (UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
    Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
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    "El cuerpo como residuo deseado"
    (UNIACC, 2013) Peña Barrientos, Camila; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
    Este proyecto de título consiste en la compilación del proceso de obra de la autora, llevado a cabo entre los años 2008 y 2012. Período académico durante el cual desarrolló su trabajo a través de diferentes formatos y soportes, concretando una línea de producción arraigada conceptualmente en la representación del cuerpo humano. Durante los años de la carrera la autora realizó un camino de búsqueda de la interpretación de sus ejercicios. Los que, en primera instancia, se conformaron de manera ingenua y azarosa. Sin embargo, hubo un momento determinante en los últimos meses del año 2010, cuando en la elaboración de una video performance (Presión-Impresión, pág. 66), utilizó su cuerpo como soporte de obra, destacando la experiencia del desnudo, el dolor y la temporalidad en la ejecución. A partir de esto, comenzó a concentrar su producción en el desnudo como imagen y la piel como soporte. En consecuencia, de los procesos vividos durante todos estos años, esta investigación ha representado para la autora, una analogía del cuerpo, considerando el suyo y el de algunas mujeres de su familia, las que se tornaron como un segundo referente. Esta indagación se articuló a modo de exhumación del pudor establecido como correcto en el ambiente familiar y a su vez como una relación inédita de exposición y abstracción ante la apreciación del cuerpo como un lugar cubierto casi en la totalidad de la vida.
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    "Inventario : un ensayo sobre el proceso personal : memorias del hacer"
    (UNIACC, 2015) Muñoz Quiroz, Eliber; Cruz Valenzuela, Daniel; García Garrido, Hugo
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    "La creación artística como práctica terapéutica"
    (UNIACC, 2011) Orrego García, Claudia; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
    Las prácticas de algunos artistas de hoy, incluyen reflexiones sobre su propia realidad e identidad. Al revisar mi producción de obra, me di cuenta que mis trabajos tenían una carga autobiográfica, donde lo predominante era hacer uso de mis “traumas”, cómo punto inicial para mi producción de obra, llegando esto a ser una sistematización de lo que en última instancia era casi imposible de racionalizar. Existía una necesidad importante de plasmar lo que estaba en mi inconsciente y de hacerlo concreto de alguna manera. La esencia de mis trabajos tiene una carga fuertemente emotiva y personal. Ciertos “fantasmas del pasado” se materializaban en obra y al concluirla me sentía liberada. Dicho de otro modo, la obra pasó a ser un mecanismo terapéutico donde podía plasmar y exteriorizar mis experiencias traumáticas, mis temores, mis dolores, etc. En este trabajo se revisa literatura sobre psicoanálisis, existe una formulación freudiana sobre el inconsciente como lo excluido de la conciencia por efectos de la represión. Se habla de una teoría de la cura como la restitución de lo eliminado a la conciencia, es decir, hacer consciente lo inconsciente. Esto deriva de la naturaleza del inconsciente, al cual sólo tenemos acceso por medio de sus expresiones. Al basarnos entonces en la idea de la creación artística como práctica terapéutica, reconoceremos algunas problemáticas recurrentes. En primer lugar se destaca el problema del artista cómo individuo que decide dar a conocer su mundo privado para convertirlo en obra (en un gesto de exposición pública); es decir, lo autobiográfico pasa a ser motor para la creación. En segunda instancia, plasmar en la obra de arte imágenes que proyecten el estado anímico del artista; un arte que va hacia la autoexploración y la autoobservación, en consecuencia, que conduce al artista hacia un autoconocimiento. Un tercer aspecto involucra la obra de arte, de cómo ésta expresa complejidades simultáneas, tanto para el artista como para el espectador. Este último se hace parte de ella al reflejar sus propias experiencias traumáticas.