- Browse by Author
Browsing by Author "Peralta Carrasco, Wilfredo"
Now showing 1 - 13 of 13
Results Per Page
Sort Options
Item "Cuba tropical : "Un viaje por Tropicana""(UNIACC, 2017) Barroso Nilo, Bárbara; Díaz Jara, Leticia; Peralta Carrasco, Wilfredo;Este proyecto abarca los ritmos latinos nacidos en Cuba que son un aporte para la creación y montaje del ballet de Tropicana, se hará una reseña artística pasando por algunos de estos estilos tales como la salsa, el afro cubano, el chachachá, el son entre otros, sin embargo, se profundizará en la creación propia creando un espectáculo único que dará reconocimiento a este famoso ballet llamado Tropicana.Item "El asesinato de Norma Jeane, por Marilyn Monroe"(UNIACC, 2016) Leyton Pino, Rocío; Valladares Fuentes, Camila; Peralta Carrasco, Wilfredo;En este proyecto se aborda la vida de la controvertida figura de Norma Jeane Baker, Marilyn Monroe. En primer lugar se realiza una investigación acerca de su vida, desde una mirada humana y empática, con el fin de conocer a esta extraordinaria mujer. Posteriormente, se identifican los episodios más relevantes de su biografía. Para lo anterior, las autoras utilizan diferentes técnicas de investigación a partir de las cuales se destacan los hitos en su carrera artística que se vinculan a la danza y determinados estilos de esta, que representa una óptica válida para proporcionar elementos al montaje. Luego, a través de él se busca dar a conocer a la mujer que existió detrás de su glamorosa vida. Finalmente se arriba a una conclusión en la que se da cuenta de los objetivos planteados y su resultado. Se entregan sugerencias para futuros montajes de similares características.Item "El despertar por LOVE Crew, liberando odio vivimos eternamente"(UNIACC, 2016) Werb Muñoz, Maximiliano; Peralta Carrasco, Wilfredo;Este proyecto de título aborda la creación de una obra coreográfica, basada en los problemas sociales que ocurren en la actualidad representada en una historia de fantasía. Creada y dirigida bajo la apreciación personal del alumno Maximiliano Werb, la que da como resultado el montaje titulado “El Despertar” por LOVE Crew, Liberando Odio Vivimos Eternamente.Item "Emociónate : recurso metodológico creativo de danza para el desarrollo de inteligencia emocional"(UNIACC, 2022) González Barboza, Elisa; Peralta Carrasco, WilfredoDurante el año 2020, en el mundo surgió una crisis sanitaria que afecto en diversos ámbitos a las personas. Chile no fue la excepción, el Covid-19 se llevó a seres queridos, cerró oportunidades laborales y afectó seriamente la salud mental de la población. Esta área es la que fue seleccionada para trabajar el tema del presente proyecto de título, el efecto emocional de las medidas de confinamiento y contención de la crisis sanitaria COVID-19, en la sociedad colectiva de la danza en Chile. Sin embargo, a pesar de que esta crisis trajo consigo nuevos estudios en salud no sobrellevó estudios en el efecto de la salud mental, en especial en el ámbito emocional para con los artistas escénicos del país, quienes se vieron altamente conflictuados por las medidas de confinamiento. Es por esto por lo que el objetivo del proyecto emociónate es comprender e interpretar las percepciones emocionales de los individuos de la sociedad colectiva de la danza en Chile durante el primer periodo de confinamiento de la crisis sanitaria COVID-19 para manifestarla en un montaje de danza espectáculo. Para lograr esta finalidad, se tuvo que llevar a cabo una investigación que recabara los datos de las experiencias percibidas por bailarines durante el periodo, implementado una metodología de investigación creativa de danza en un laboratorio. Esta metodología, integró diversos modelos y métodos que vinculan la inteligencia emocional con la expresión y gestión emocional a través del movimiento, como el modelo Recordis y el método Alba Emoting. A partir de los resultados de la investigación se propone un montaje coreográfico que exhibiría dicha percepción emocional, a través de la historia del personaje principal de la puesta en escena, el que recorrerá dichas emociones para que el proyecto visibilice este aspecto de la pandemia que no tuvo un nivel de importancia relevante para el gobierno. El escrito, se divide en seis capítulos principales. Los antecedentes del proyecto, como tema, objetivo, objetivos específicos y preguntas de investigación; los antecedentes teóricos, que recopilan los autores referentes e investigaciones respecto del contexto, la salud mental, la inteligencia emocional y los referentes utilizados para el posterior trabajo metodológico, como el método Laban, el modelo Recordis y el método Alba Emoting; la metodología, que presenta el modelo cualitativo de investigación y la propuesta metodológica de investigación creativa de danza junto con el laboratorio Emociónate; la propuesta coreográfica del proyecto de título; la gestión y el montaje planificado para la puesta en escena; y por último los aspectos físicos del montaje y producción Emociónate. Por último, se presentan las conclusiones del proyecto, sus respectivas referencias y anexos como los registros del laboratorio y un Story Board con diseños gráficos de la puesta en escena. Palabras claves: Emociones, Inteligencia emocional, Covid-19, Expresión corporal.Item "Lewis, detrás de las maravillas"(UNIACC, 2018) Ferrufino De La Fuente, Vanessa; López Montecino, Sofía; Pincheira Duque, Catalina; Peralta Carrasco, Wilfredo; Coca Flores, Magdalena"Lewis, Detrás de las Maravillas", es una obra de danza espectáculo que presenta el síndrome de Alicia en el País de las Maravillas (AIWS) y la forma en la cual esta pudo haber influido en el proceso creativo del autor, Lewis Carroll. Las autoras de dicho proyecto acogen los estudios de diferentes especialistas, entre ellos Lippman, Todd, Robinson, Podoll y Berrios, quienes sustentan la investigación y contribuyen al desarrollo de dicho proyecto. A partir de los estudios de estos especialistas, las autoras del proyecto promueven la teoría de que Lewis Carroll padeció dicho síndrome antes de publicar su libro, siendo esta la verdadera inspiración detrás del país de las maravillas. Las autoras proceden a analizar los detalles más relevantes de sus experiencias alucinatorias, buscando relacionarlas con situaciones particulares del cuento infantil. De esta forma, se procede a estudiar y profundizar sobre los cuatro síntomas primordiales del proyecto, comenzando con la micropsia y la macropsia, continuando con la despersonalización y finalmente con la teleopsia. A través de estos cuatro síntomas de percepción visual, se elabora una obra de danza espectáculo que introduce al protagonista a una realidad alternativa que lo lleva a cuestionar la línea entre su imaginación y su trastorno psicopatológico.Item "Madame Rebel"(UNIACC, 2021) Cerda Chepillo, Francisca; Vargas Pincheira, Viviana; Vilches Delgadillo, Karla; Villagrán Galaz, María; Núñez Navarrete, Raquel; Peralta Carrasco, WilfredoMadame Rebel, es una obra de danza espectáculo basado en la visibilización de temas tabúes como: sexualidad, religión, empoderamiento femenino y comunidad LGBTQ+, utilizando a la artista musical Madonna, para lograr el alcance deseado y exponer los temas en escena, guiándonos por su mensaje de liberación y su búsqueda por mostrar la ruptura a las normas sociales. La obra expondrá a través de un concierto los conceptos de la forma que la artista los desarrolla, ya sea a través del canto, el baile o la actuación, creando una performance completa. Dentro de esta representación de concierto se quiere hacer énfasis en mostrar a Madonna como una artista integral, no solo musical, sino también por el discurso que ella genera con su performance, reconocerla como una mujer que piensa y se siente “involucrada” con la sociedad, e identificarla como una mujer atrevida, imponente, irreverente y diferente, un ícono de la moda y feminismo. Esto lo demuestra en sus entrevistas y en cada presentación que realiza. El proyecto busca mostrar a través de la artista, reconocida como la reina del pop, la liberación de estos temas , su influencia y cómo su “rebeldía” por la que era conocida, es justamente lo que le permite desarrollarse de manera libre y aceptar lo diverso y distintoItem "Morfeo, no me abandones"(UNIACC, 2018) Aros San Martín, Paz; Gaete Araneda, Sofía; Ogalde Martínez, Josefa; Silva Soto, María; Urra González, María; Peralta Carrasco, Wilfredo;Nuestro proyecto de título aborda la vida de cuatro niñas en situación de vulnerabilidad, que son ingresadas por los Tribunales de Justicia de Chile, al Servicio Nacional de menores (SENAME). Los hechos que se presentan en escena, corresponden a diferentes vivencias de algunos niños, niñas y adolescentes (NNA), que reflejan algunas de las deficiencias del país, en cuanto a la protección de los menores de edad que se encuentran desamparados. Entre ellas se representará, el caso de una menor que vive en situación de calle, dos hermanas que sufren violencia intrafamiliar y por último una menor que ha vivido desde temprana edad en el SENAME. Para llevar a cabo este montaje a la danza espectáculo se trabajó del acompañamiento del mundo onírico, donde estas niñas a través de los sueños dan a conocer sus anhelos al ser guiadas por el ser mágico Morfeo el “Dios de los Sueños”.Item "Prince"(UNIACC, 2018) Catriñanco Podadera, Yerko; Lepián Urra, Claudia; Peralta Carrasco, Wilfredo;El proyecto de título “P r i n c e“, tiene como tema central una puesta en escena inspirada en el libro titulado; “El principito”, obra literaria que fue escrita y creada por el escritor y aviador francés Antonie de Saint-Exupery, la cual tuvo su primera publicación a los idiomas inglés y francés en el año 1943.Es interesante y motivo de inspiración e investigación para este equipo de trabajo, el cómo esta obra literaria de carácter infantil evidencia mensajes que hablan de rasgos psicológicos presentes en nuestra sociedad hasta el día de hoy. El presente escrito tiene como método de análisis la investigación de carácter cualitativo , gracias a este método se comprenderán rasgos generales que serán seleccionados y estudiados mediante recursos de carácter psicológicos, los que a su vez darán paso al inicio del proceso creativo concretando un montaje de danza espectáculo que cuente con un guion sustentable, que complementa ; la puesta en escena, las coreografías, la iluminación, el sonido y que a la vez fusiona la esencia de la historia de la obra y la visión particular del equipo de trabajo.Item "Quinta esencia : el flujo del cuerpo"(UNIACC, 2015) Antúnez Fernández, Camila; Cejas Ahumada, Carmen; Riquelme Pasten, Ivett; Smith Echeverría, María; Zamorano Méndez, Constanza; Peralta Carrasco, WilfredoEn este proyecto de título se aborda la creación de una obra coreográfica basada en los cuatros elementos de la naturaleza y en la búsqueda de un quinto elemento, cuyo resultado es el montaje llamado “Quinta esencia, el flujo del cuerpo”, obra creada y dirigida por Camila Antúnez, Carmen Cejas, Ivett Riquelme, M° Piedad Smith y Constanza Zamorano. La indagación sobre el tema y el estudio previo, dan vida en el escenario a la representación de los elementos de la naturaleza, con sus características propias, cualidades de movimiento y lenguaje corporal diferenciándose así unos de otros, ello explica el uso de diversas técnicas y estilos de la danza.Item "Ramses II : el engredrado de Ra"(UNIACC, 2017) Stoicheff Villaseca, Natalia; Tabilo López, Felipe; Peralta Carrasco, Wilfredo;Este proyecto presenta la puesta en escena de la obra coreográfica titulada “Ramsés II, el Engendrado de RA”, en la que se aborda la historia del Faraón Ramsés II desde el punto de vista épico, como un rey constructor, su lado humano, sus mujeres y su fallecimiento. Para lograr este objetivo, el proyecto incluyó una indagación histórica y una definición de todos los elementos coreográficos y técnicos que permitieron desarrollar un diseño coreográfico. Con ello permitir a los espectadores viajar al antiguo Egipto y conocer detalles poco conocidos de la historia de este Faraón. Los elementos técnicos, como la música, maquillaje, vestuario, escenografía, iluminación y efectos especiales, fueron estructurados de manera de lograr un lenguaje que complementó el diseño coreográfico de esta obra. Las técnicas y estilos de danza incluidas en cada cuadro del montaje muestran toda la enseñanza que los autores han recibido durante la carrera.Item "Revive"(UNIACC, 2016) Larenas Ramírez, Belén; Labbé Tetzner, Constanza; Peralta Carrasco, Wilfredo;El proyecto de título consta de un montaje coreográfico denominado “REVIVE”, en donde se muestran las diferentes etapas del ciclo vital del ser humano proponiendo al espectador la libertad de experimentar y/o vivenciar diversas sensaciones. De esta manera, se invita al espectadora participar e interactuar en un viaje, sensibilizándolo y haciéndolo sentir protagonista; provocando en él una reminiscencia a su propia historia, pese a que sus vivencias hayan sido distintas a lo que esta experiencia representa. Para ello se designó una técnica o estilo de danza a cada etapa de vida, pensado de tal manera que se logre transmitir la emoción que cada cuadro pretende intencionar: Moderno, Jazz Dance y sus sub-estilos; Street Jazz, Lyrical Jazz, Latin Jazz, Comedia Musical y Tap Dance.Item "Sentir"(UNIACC, 2016) Araya Alfaro, Sebastián; Díaz Pino, Gustavo; Larenas Ramírez, Florencia; Soto Escobar, Katherine; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel; Peralta Carrasco, Wilfredo;El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de la estimulación de los sentidos en el espectador y en historias basadas en la realidad de los hogares de menores. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “Sentir”. Obra producida, diseñada, coreografiada y dirigida por Sebastián Araya Alfaro, Gustavo Díaz Pino, Katherine Soto Escobar y Florencia Larenas Ramírez. El montaje expone en escena realidades en donde los intérpretes incitan al público a desarrollar vivencias a partir de la sensopercepción, a través de una historia basada en los hogares de menores, llevada a cabo desde la danza espectáculo.Item "Woodstock"(UNIACC, 2017) Bustos Riquelme, Isabella; Plaza Contreras, Ximena; Toro Jofré, Camilo; Peralta Carrasco, Wilfredo;El festival de música Woodstock, realizado en año 1969, es el tema de este proyecto de título por ser un referente cultural e histórico que poco o nada se ha desarrollado en la Danza Espectáculo de nuestro país. De acuerdo esto, es que se proyecta la realización de un montaje de danza. Para lo anterior en este escrito se realiza una investigación de carácter cualitativo, de tal manera de comprender las características, general y específicas, del tema en cuestión, incluyendo los rasgos del público que participó de este masivo evento cultural. De los denominados hippies se rescata su origen, sus ideales, su comportamiento y forma de vida. Así también, los sucesos que se desarrollaron durante el festival, siempre desde su punto vista como público del festival. A partir de recopilación y análisis de los datos, se hace una fusión de los mismos con el lenguaje de la danza, de tal modo de construir un montaje coreográfico compuesto de pequeñas historias, capaces de representar no sólo el festival de Woodstock sino además parte del sentir de los fundamentos dela cultura hippie en esos años.