Magíster en Gestión de Proyectos Artísticos
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Browsing Magíster en Gestión de Proyectos Artísticos by Author "Ibacache Villalobos, Javier"
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Item "Desafío para nuestros tiempos : la virtualidad en la enseñanza de la danza : propuesta metodológica para la aplicación en niños y jóvenes"(UNIACC, 2021) Silva Blin, Rodrigo; De La Maza Cabrera, Lucía; Ibacache Villalobos, JavierEl proyecto busca la creación de una plataforma digital en la enseñanza de la danza en los diversos estilos (Ballet Clásico, Contemporáneo, Hip Hop, Folklore, Tap, Bailes de salón, Comedia Musical, Stiletto) en los niveles básico, intermedio y avanzado, cuya puesta en valor sea atraer a niños, niñas y jóvenes de escasos recursos que quieran desarrollar las habilidades y potencialidades del baile y la danza superando las barreras de acceso por localización geográfica, de tal modo que, tanto del extremo norte como extremo sur, esta plataforma pueda satisfacer el interés de todo tipo de públicos que esté motivado por desarrollarse en esta expresión artística. La plataforma digital será una sólida estrategia comunicacional y un medio innovador para atraer a los públicos objetivos.Item "Diseño programa de formación en lenguajes artísticos como herramientas metodológicas de aula"(UNIACC, 2021) Vivanco Aravena, María; De La Maza Cabrera, Lucía; Ibacache Villalobos, JavierEste proyecto se ha basado en un variado estudio sobre aspectos metodológicos del sistema educativo actual y el rol que ha cumplido el desarrollo de las artes y la cultura en el curriculum nacional vigente. ¿Cómo conviven el arte y la cultura con el sistema educativo formal? ¿Cómo conviven en las aulas? ¿se complementan? ¿Cuál es el rol de la escuela en torno a la potenciación del arte? Son múltiples las interrogantes que pretendemos desarrollar y responder, comenzando por el estado actual de las artes y la cultura en el sistema educativo nacional. El presente estudio muestra la situación de las artes, relegada a los talleres y clases de artes visuales y música. Esto predispone solo una parte de los y las estudiantes a recibir contenidos y materias a través de las artes. Nos dimos cuenta, por medio de un levantamiento de información de una muestra de docentes, que es un bajo porcentaje de profesores el qué utiliza las artes como herramienta metodológica para acceder al aprendizaje. Es importante también profundizar en los beneficios que trae el estudio y la práctica a través de las artes, para el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes. Pues el arte ha sido reconocido como una herramienta que amplía el capital cultural y abre puertas para llegar a desarrollar el pensamiento crítico reflexivo. 1Entregar el capital cultural a niños, niñas y jóvenes, es sin duda una tarea de la familia y del grupo de pares o amigos en el que están insertos los y las estudiantes. Sin embargo, según el sociólogo Pierre Bourdieu, La escuela cumple un rol fundamental en esta tarea, cuando los grupos más cercanos no cumplen las expectativas, entonces debe desarrollar el capital cultural en los y las estudiantes del sistema educativa, siendo considerado un deber. Desde este punto de vista es necesario que la escuela asuma un rol y una posición en se trabajen y desarrollen las culturas y las artes. ¿Educación a través de las artes? ¿Educación en las artes? Este estudio y propuesta apunta a la primera, educación a través de las artes. La propuesta de valor permite presentar un programa de formación docente, que desarrolla lenguajes artísticos como herramienta didáctica para dar opciones de aprendizaje y mejorar el resultado del proceso educativo. Para dar respuesta a estas inquietudes y a los desafíos que plantea este estudio, se realizó una propuesta al museo Arlequín, pues ellos se han caracterizado por un arduo trabajo en educación a través de las artes y la cultura, siendo un referente en las regiones de Valparaíso y Metropolitana. Como se mencionó anteriormente se realizó una propuesta de realizar una instancia formativa para docentes que se desempeñen en contextos educativos formales y no formales. A los cuáles se les pretende entregar herramientas para trabajar en y a través de las artes, utilizándolas como herramientas metodológicas, para poder acceder al aprendizaje. La propuesta consiste en un diploma en formación, que tendrá duración 8 meses, el cual tendrá siete meses de fase on line y una semana completa presencial (cinco sesiones). Está destinado a todos los y las docentes excluyendo los docentes de áreas artísticas (música o artes visuales) y se dará una instancia formativa dividida en cinco módulos: Cine, Teatro, Danza, Pintura y Fotografía, que serán trabajados por un especialista y experto del área de las artes, en una profundización teórica en la fase on line y en una práctica en la fase presencial. Serán acompañados de una coordinadora experta en el área educación que aterrizará los módulos a las aulas, convirtiéndolo en experiencias de aprendizajes y en situaciones evaluativas. Este proceso formativo pretende otorgar a los docentes herramientas didácticas y metodológicas, que permitan ampliar el acceso al aprendizaje, de todos y todas las estudiantes. El desarrollo de las artes y la cultura en el ámbito educativo, es uno de los principios y objetivos que rige el Museo Artequin de Viña del Mar, creyendo firmemente que este proyecto va del mano con las metas de la institución y la necesidad global de involucrar el arte en la educación, reconociendo sus múltiples beneficios en el proceso de aprendizaje. La formación docente implicará un proyecto cultural de gran envergadura donde será necesario levantar información sobre la experiencia formativa e intereses docentes, realizar una matriz programática y analizar los costos y beneficios del proyecto.Item "Eventos musicales a través de internet"(UNIACC, 2021) Momberg Herrera, Claudio; De La Maza Cabrera, Lucía; Ibacache Villalobos, JavierEste proyecto contempla la configuración de un lugar virtual, es decir, basado únicamente en recursos asociados a internet, en el cual se ofrezcan eventos basados esencialmente en conciertos musicales, destinado a públicos afectados por las restricciones de la pandemia, y, además, llegando a otros públicos superando otras barreras de acceso como lo son las geográficas y monetarias. El proyecto además pretende convertirse en un modelo de negocios sustentable en el tiempo, capaz de ser puesto en marcha por un grupo pequeño de personas que dispongan de la infraestructura y competencias técnicas necesarias para llevar todas las tareas a cabo. Por otra parte, este proyecto presenta un plan de desarrollo de públicos, cuyo éxito será clave en la sustentabilidad económica y artística dela propuesta.Item "Óperas ciudadanas; un enfoque democrático de vivir las artes y la cultura en comunidad desde nuestro patrimonio"(UNIACC, 2021) Miranda Araya, María; De La Maza Cabrera, Lucía; Ibacache Villalobos, Javier“Óperas Ciudadanas”, es un proyecto que busca que las comunidades de ciudadanas y ciudadanos, se conviertan en artistas, protagonistas de su propia vida cultural, comprendan y valoren las artes, la cultura y también su patrimonio, a través de sus vivencias. Con esto, aportar hacia una mejor calidad de vida de las personas, proporcionando formas de vivir creativas, como posibles alternativas a la vida centrada en el consumo. El estudio, se enmarca en los enfoques conceptuales y principios planteados en la Política Nacional de Cultura 2017 – 2022, Cultura y Desarrollo Humano, Derechos y Territorio. Resultado del trabajo en terreno desarrollado con diversos agentes del mundo del arte, la cultura y los territorios de nuestro país, con el afán de proponer lineamientos para el quehacer en materia de cultura en Chile, poniendo el énfasis en el concepto de Ciudadanía Cultural, sustentado en los principios de Participación y Democracia. Se hace más vigente que nunca, frente a la crisis social chilena, ahora también mundial y sanitaria, avanzar en conocimiento, comprensión y reflexión práctica (investigación – acción) en torno a las concepciones de “Democracia Cultural, Democratización, Participación Ciudadana activa y pasiva”. Basándose en este conocimiento, a la vez que, a partir de experiencia profesional en terreno en el ámbito de la gestión cultural local, se plantea una posibilidad metodológica de gestión, mediación y animación, por medio de este proyecto, con las siguientes interrogantes: ¿La participación cultural, entendida como derecho humano y una práctica democrática, ¿cómo aporta a las comunidades de ciudadanos y ciudadanas a una mejor calidad de vida y a su desarrollo? ¿Qué tipo o especie de acciones culturales son verdaderamente democráticas y cómo serán las mejores formas de desarrollarlas e incentivarlas?, esta última interrogante, por cierto, fuera de la lógica de las actividades artístico culturales y patrimoniales, que no requieren intervenciones, que son legítimamente parte del acervo cultural de los territorios.