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Browsing by Author "Estay Euler, Marcela"
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Item "Amor entre líneas"(UNIACC, 2021) Domínguez Salas, Magdalena; Moreno Moreno, Daniela; Pérez Marabolí, Francisca; Valenzuela Ayancan, Valentina; Estay Euler, Marcela; Zepeda Castillo, Francisca“Amor Entre Líneas” es una obra de danza espectáculo que, ubicada a comienzos de los años 30 en España, pretende exhibir al amor romántico como una herramienta de sometimiento de género y cómo este tipo de amor pudo estar presente en el período influyendo en la posición de la mujer. Para conseguir este objetivo seda inicio al abordaje teórico de una España excluidora del género femenino, basado en la construcción legal del País, que da cuenta de la relegada posición de la mujer en aquellos años, con el fin de destacar elementos centrales para el establecimiento y sobrevivencia del amor romántico. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, con una investigación de alcance exploratorio y documental, distribuyéndose la información recolectada en distintas tablas comparativas que, en conjunto con preguntas planteadas por las autoras, permitieron direccionar el análisis del contenido, del cual se concluye que el amor romántico estaba presente en España a principios de los años 30 y que este, gracias a sus componentes, intervino en las condiciones de vida de la mujer de la época.Item "Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER?"(UNIACC, 2021) Bravo, Camila; Catrín, Fernanda; Collao, Catalina; Díaz, Aylín; Donoso, Millycen; González, Alejandra; Martínez, Ahylín; Martínez, Stephanie; Plaza, Antonia; Roco, Fernanda; Estay Euler, Marcela;Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER? aborda la problemática que sufren las personas con trastornos mentales, específicamente esquizofrenia paranoide, partiendo del supuesto de una sociedad apática e indiferente que los segrega, estigmatiza, discrimina y abandona. Para representar aquello, nace la historia del proyecto la cual se sitúa en Santiago de Chile en 2019, tomando como inspiración al personaje principal de la película Joker, quien será el canal para representar dicha situación. A raíz de la necesidad de evidenciar esta realidad se crea el discurso artístico estético del proyecto, para así contribuir al conocimiento de los síntomas y/o dificultades de las enfermedades mentales, ayudando a superar el estigma y el prejuicio acerca de estas personas, e invitar al espectador a reflexionar sobre esta problemática. La metodología utilizada en el proyecto de título se rige por el paradigma cualitativo, el que permite enriquecer y profundizar la investigación por medio de lecturas, análisis de documentos y realización de entrevistas a especialistas del área de la salud mental.Item "Atlanta, el imperio latente"(UNIACC, 2021) Bourgeois Ellwanger, Fernanda; Cortés Alfaro, Enso; Díaz Guzmán, Javiera; Donoso Villagrán, Nicole; Fernández Impellizzeri, Francis; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel“Atlanta, el imperio latente” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través de un discurso artístico estético, una fantasía sobre la antigua Atlántida, señalada por el filósofo Platón e inspirada por la película “Atlantis, el imperio perdido” estrenada el año 2001, ocupando todos los elementos de la danza espectáculo en una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se utilizó un paradigma de investigación cualitativo ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información acerca de la Atlántida y la teoría que existe de su civilización. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje, está sustentada en estas fuentes de información rescatada de documentales y textos extraídos de la web.Item "Big Bang Art : una explosión de creatividad"(UNIACC, 2022) Amón Torres, Rachel; Apaza Roque, Yanira; Erazo Santos, Ariadna; González Toro, Christian; Estay Euler, MarcelaEl proyecto de título Big Bang-Art consiste en investigar el alcance de la difusión de la teoría del Big Bang para las personas que no forman parte de la comunidad científica en Santiago de Chile, observando su contenido en tres canales de difusión; el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile, el Ministerio de Educación y el Congreso Futuro. Más de la mitad de las personas que fueron encuestadas por el CONICYT en la Segunda Encuesta Nacional de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología consideran que existe poco empeño en informar sobre temas científicos a la población (Universidad Autónoma de Chile, 2021). Por lo que se puede inferir que en Santiago de Chile existe poca divulgación sobre temas relacionados a la ciencia, entre ellos la teoría del Big Bang. A partir de esta investigación se realiza un montaje coreográfico que aporte a la difusión de la teoría del Big Bang, cuyo guion está sustentado en la información proporcionada por los autores Tyson, Goldsmith, Sagan y Hawking.Item "Calalini. La estación del olvido"(UNIACC, 2016) Bravo Osorio, Mackarena; Fornazzari Muñoz, Daniela; Zepeda Castillo, Francisca; Estay Euler, Marcela;En esta obra se plantean cuestionamientos sobre el encierro, el manejo del equipo médico, develando el lado sensible de los pacientes con trastornos catalogados como los más graves, con el fin de representar artísticamente sus síntomas, patologías y tratamientos en el escenario. El nombre del proyecto escogido se inspira en la isla imaginaria llamada "Catalini", de donde provenían las alucinaciones de January Schofield, una niña de seis años de edad que fue diagnosticada como el caso de esquizofrenia más joven y severo descubierto en el mundo. El propósito del proyecto de título "Catalini; la estación del olvido" es indagar en las implicancias que tiene el aislamiento en personas que padecen trastornos mentales psicóticos.Item "Dear Amy"(UNIACC, 2020) Trujillo Garrido, Belén; Gómez Lizana, Nicolás ; Estay Euler, MarcelaEl presente proyecto de título expone un estudio de la vida y obra de la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien pese a las dificultades presentes en su vida fue una artista altamente reconocida, pues se profundiza en la biografía de la cantante como también en el contenido de las letras de sus canciones. Los hallazgos más relevantes de la investigación serán representados en una obra de danza denominada “Dear Amy”, la cual genera un discurso artístico estético particular proveniente de la obra de Winehouse en suma de los lenguajes de la danza espectáculo.Item "El diario de los 7 pecados"(UNIACC, 2015) Aguilar Villagra, Paula; Bustamante Franco, Daniela; Collao León, Jazmin; Collao León, Karin; González Poblete, Flavio; Urtubia Cubillos, Nayadeth; Estay Euler, MarcelaEl desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de los siete pecados capitales. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “El Diario de los 7 Pecados”. Obra producida, diseñada y dirigida por Paula Aguilar, Daniela Bustamante, Jazmín Collao, Karin Collao, Flavio González y Nayadeth Urtubia. El montaje plasma en escena realidades en donde los seres humanos incurren en los siete pecados capitales: pereza, ira, lujuria, avaricia, envidia, gula y soberbia, todo esto narrado desde la danza espectáculo. El tema escogido posibilita utilizar diferentes técnicas y estilos, lo que enriquece el lenguaje dancístico y la interpretación de cada bailarín. Además, la fusión de artes escénicas como el teatro y la danza apoyada con material audiovisual genera una propuesta innovadora.Item "Fusión danza espectáculo, un género artístico"(UNIACC, 2015) Piña Concha, Viviana; Martínez González, Christian; Estay Euler, MarcelaEn este trabajo se muestra la versatilidad e integración propia de la Danza Espectáculo y de sus intérpretes con sus diferentes estilos y técnicas, permite la unión sobre el escenario en una misma muestra, logrando ampliar visiones, expandir conocimientos y apreciaciones acerca del género de la Danza. A partir de lo anterior se destacan principalmente como expositores e iniciadores del género, al creador del Bim Bam Bum (1935), Antonio Felis Peña (Uruguayo) y su coreógrafo Paco Mairena, además de la coreógrafa australiana Karen Connolly (Sábados gigantes) y el actual director de la carrera de danza y coreografía de la universidad UNIACC, Hugo Urrutia Moncada (única en impartir el género Danza Espectáculo como carrera universitaria en Chile). “Fusión Danza Espectáculo, un género artístico”, fue creado para contribuir a la manifestación y comunicación corporal, espiritual y generar el disfrute desde la belleza de la expresión a través del movimiento. Prescindiendo del relato de una historia, se apela al goce de las emociones. La connotación danza espectáculo rompe los esquemas proponiendo una nueva denominación para la danza, investida de características singulares como su base estilística, el Jazz Dance y otras comunes como un arte escénico que la hacen acreedora del sello disciplina o Género dancístico.Item "HAMPA : módulo 307"(UNIACC, 2019) Concha López, Carolina; Herrera Gómez, Yoselin; Muñoz Chávez, Daniela; Severino Ríos, Daniela; Estay Euler, MarcelaResidir bajo la pena privativa de libertad en un centro penitenciario, es un suceso que impacta nocivamente en la vida de quien lo experimenta. “HAMPA: módulo 307” es un proyecto de título basado en la serie de televisión “Vis a Vis” que, por medio de un discurso artístico estético, pretende evidenciar los efectos que genera el encarcelamiento en un sistema penitenciario. Las intenciones del montaje coreográfico, es evidenciar el proceso de Prisionalización y Despersonalización, además de los efectos emocionales que se originan en las cuatro protagonistas: Macarena, Zulema, Saray y Teresa. Todos estos procesos y efectos se ven acrecentados por los conflictos propios de la cárcel, junto con el abuso de poder ejercido en las reclusas por parte de los funcionarios. Sobre estos conceptos y análisis de ellos consta el siguiente texto.Item "Kristallos"(UNIACC, 2015) Barrios Berlioz, Paola; Canales Zamora, Barbará; Contreras González, Karla; Gómez Guerrero, Patricia; Estay Euler, MarcelaEl desarrollo de este proyecto de título comprende la creación de una historia fantástica basada en la gemología -estudio de las piedras preciosas- dando como resultado la realización de un montaje coreográfico titulado “Kristallos”, obra escrita, diseñada y dirigida originalmente por Paola Barrios, Bárbara Canales, Karla Contreras y Patricia Gómez. El proceso creativo lleva a escena, la fusión de las dos grandes ramas de las artes escénicas, la Danza y el Teatro. La investigación y el estudio dan vida a personajes representativos en escena, que poseen según sus características, cualidades de movimiento y un lenguaje corporal particular diferenciándose unos de otros, lo que justifica la utilización de diferentes técnicas y estilos de danza.Item "La revelación de Jasmín"(UNIACC, 2021) Gajardo Báez, Claudio; Godoy Poblete, Amanda; Zamora Ballesteros, Sofía; Estay Euler, Marcela"La Revelación de Jasmín" es una obra de danza espectáculo que toma como referencia la historia de princesa Jasmín en "Aladdin" (2019). Se fundamenta con fuentes de información secundaria, investigaciones extraídas de páginas web y, registros audiovisuales, realizados a partir de la temática “equidad de género”. Se presenta como proyecto de título para obtener el grado académico de Licenciado en Danza y Coreografía. La metodología de investigación es de carácter mixta puesto que se dan resultados cuantitativos y cualitativos los cuales han sido seleccionados según su incidencia; social, cultural y, económico. Este proyecto cuenta con un discurso artístico-estético basado en registros audiovisuales que muestran la cultura arábica y permite desarrollar una propuesta escénica integral.Item ""Lozanía" : siente y vuelve a conectar contigo mismo"(UNIACC, 2020) Lovera Moreira, Michael; Estay Euler, MarcelaEl interés de este proyecto de título es, analizar el proceso de construcción de la identidad personal, desde el perspectivismo Los conceptos de la identidad son relevantes para el desarrollo personal, del mismo modo, el desarrollo de la imagen que se tiene de sí mismo con respecto al entorno. El fenómeno de la crisis existencial es una situación que podemos vivir en el proceso de vida normal y para enfrentarla es relevante conocer la propia historia, comprender el presente para construir un futuro. El presente Proyecto de Título toma el personaje de Tarzán el que se constituye en personaje principal de la obra que guía el proceso creativo. Este trabajo crea una nueva imagen de Tarzán, un joven que se aventura en su búsqueda de identidad provocada por una crisis existencial. Este proyecto de título contribuye en el área de las artes escénicas a través de un montaje coreográfico, vinculando la danza como arte y su discurso artístico estético cuyo mensaje es la valoración de la identidad personal como resultado de la crisis existencial.Item "Makishca, la magia lucha con la oscuridad"(UNIACC, 2021) Aguilar Aguilera, Cristofer; Álvarez Cabezas, Deyanira; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel“Makishca, la magia lucha con la oscuridad” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través del discurso artístico estético, una fantasía de un mundo creado por una joven adolescente, basado en el Arte Circense, combinando la danza, la acrobacia y el teatro, más una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se realizaron diversas investigaciones cualitativas ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información, las cuales fueron analizadas y dialogadas. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje está sustentada mediante las ideas sacadas de estas fuentes de información, rescatada de documentales, videos y textos extraídos de la web.Item "Muerte grande, desierto chico"(UNIACC, 2017) Julio Ángel, Camila; Werb Muñoz, Beverley; Estay Euler, Marcela;En este proyecto se aborda la temática del montaje de una obra coreográfica basada en la tragedia de la masacre de la Escuela Santa María de Iquique. De acuerdo a lo anterior, se proyecta y diseñan los cuadros coreográficos a partir de una investigación previa sobre los hechos que ocurrieron el 21 de diciembre de 1907, de este modo, se recogen los iconos y símbolos más relevantes para ser traducidos en un lenguaje escénico en el marco de la Danza Espectáculo. Así mismo, se establecen acciones que llevan a concretar un espectáculo de acuerdo a referentes estéticos que se consultan para representar un hecho trágico. Así es como, se me muestra a través de la Danza una memoria histórica de este episodio en la vida de los salitreros. En definitiva, se proyecta hacer presente el valor de la lucha, la unión y el sacrificio por los ideales de la justicia social para dejar un mensaje reflexivo en torno a la temática escogida.Item ""Navidad", más allá de un sueño"(UNIACC, 2019) Díaz Pino, Camila; Marchant Guajardo, Fernanda; Estay Euler, MarcelaEl siguiente proyecto de título está basado en la película “Cuento de Navidad‟‟ en su versión actualizada por Walt Disney Pictures (2009), inspirada en el libro “A Christmas Carol”(1843) del escritor Charles Dickens. Se realiza un proceso de análisis, donde su resultado arroja los rasgos psicológicos de los personajes más relevantes. como el de Ebenezer Scrooge, personaje principal de la película, quien tenía como característica ser un hombre tacaño, después de tantos años manteniendo la misma postura, le ocurrieron hechos que finalmente logran cambiar su perspectiva de vida, entregando un mensaje alentador de enseñanza conductual y moral con el fin de tomar conciencia al momento de actuar, socializar, emitir y recibir un mensaje, vale decir, que todo acto tiene su consecuencia y por esta razón, la gente debería obrar bien en todo ámbito de la vida. Se aplican otras fuentes teóricas para complementar el trabajo mediante un estudio cualitativo, profundizando el montaje coreográfico en el aspecto de lo lúdico, mágico y atractivo para el espectador llevando así esta historia, a una época contemporánea que se sitúa en vísperas de navidad y noche buena. Toda esta puesta en escena será una propuesta llamativa que fusionará las artes integradas, como música, danza, actuación y canto.Item "Perucho"(UNIACC, 2015) Gajardo Cabrera, Paskany; Estay Euler, MarcelaEn este proyecto y montaje, de homenaje, se aborda la infancia y adolescencia del creador y Director del ballet Folclórico de Chile, BAFOCHI, Sr. Pedro Gajardo Escobar como fuente para la puesta en escena de la obra coreográfica “PERUCHO”. Se aborda sincrónicamente la infancia y adolescencia de P. Gajardo, donde desde su memoria personal nos relata vivencias y experiencias empíricas, contextos los cuales lo llevan a ser lo que es hoy. Muchas de estas historias influyen en su presente como individuo y artista. Compartiendo con nosotros su viaje, con sus padres y cinco hermanos, desde su crianza en La Población Pedro Montt, del fútbol en el Club Deportivo Los Leones y en las canchas de tierra, los malones en el vecindario, la tierna y cruda realidad del barrio, son algunos de los cuadros que recuerda desde lo más profundo de su ser, para transmitirlos al papel y que trasciendan en la danza. Es así como abre el telón, nos invita y da la bienvenida a PERUCHO.Item "¿Qué hay detrás de la Euforia?"(UNIACC, 2022) Estay, Natalia; Pérez, Litzmy; Quiroz, Hans; Salazar, Paulina; Estay Euler, MarcelaLa presente investigación tiene como objetivo conocer y exponer el impacto del abuso de cocaína en adolescentes en Chile y como afecta en su salud mental. La pregunta que guía la investigación es ¿Qué buscan los adolescentes en la euforia producida por la cocaína?, comprendiendo Euforia como la sensación exteriorizada de optimismo y bienestar excesivo producida por la administración de drogas. Se plantea esta pregunta como base investigativa para conocer los cambios mentales, psicológicos y sociales en adolescentes entre los 12 y 18 años. A quienes se les considera mayormente expuestos a abusos de sustancias, específicamente la cocaína. La investigación sistemática, crítica y rigurosa, permite su desarrollo a través del método cualitativo, el cual permite recolectar una gran variedad de material, no sólo expresada en papers de contenido científico, sino que también historias de vivencias reales, imágenes, material audiovisual, etcétera. Constituyendo un aporte al fin de esta investigación. Se recurre en primer lugar al método descriptivo como forma de explicar las características del fenómeno. Luego para profundizar el método documental en la investigación bibliográfica y hemerográfica. Y finalmente, explicativo permitiendo exponer el porqué del fenómeno y bajo qué condiciones se produce.Item "Sentir"(UNIACC, 2016) Araya Alfaro, Sebastián; Díaz Pino, Gustavo; Larenas Ramírez, Florencia; Soto Escobar, Katherine; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel; Peralta Carrasco, Wilfredo;El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de la estimulación de los sentidos en el espectador y en historias basadas en la realidad de los hogares de menores. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “Sentir”. Obra producida, diseñada, coreografiada y dirigida por Sebastián Araya Alfaro, Gustavo Díaz Pino, Katherine Soto Escobar y Florencia Larenas Ramírez. El montaje expone en escena realidades en donde los intérpretes incitan al público a desarrollar vivencias a partir de la sensopercepción, a través de una historia basada en los hogares de menores, llevada a cabo desde la danza espectáculo.Item "The show time. Danza espectáculo"(UNIACC, 2016) Toledo Montuori, Luisella; Estay Euler, Marcela;Una de las mayores contribuciones al surgimiento de la Danza Espectáculo como género artístico en Chile y responsable de otorgarle tribuna desde sus inicios hasta la actualidad, ha sido la pantalla televisiva. Respondiendo prioritariamente a la necesidad de entretención, es que se logra ver danza desde las últimas décadas con los primeros programas de televisión, evolucionando al nivel de lo que hoy se conoce como una danza profesional. En este contexto, "The Show Time; Danza Espectáculo", pretende cumplir con las exigencias del potente mass media del hoy como es la televisión, a través de una de las manifestaciones culturales de gran impacto masivo como es la danza. Así mismo, la composición coreográfica se rige a partir de la metodología del coreógrafo Merce Cunningham “Bailar por Bailar”, desarrollando una obra, el cual, su hilo conductor será en su totalidad la Danza Espectáculo sin un guion o narrativa, generando el lenguaje propio e incluyendo la versatilidad de los estilos y técnicas que la componen.Item ""Trazos" : de la pintura a la danza"(UNIACC, 2018) Morales Vera, Valeria; Núñez Muñoz, Camila; Estay Euler, Marcela;Este proyecto de título tiene como objetivo principal contribuir al área de las artes escénicas con un montaje coreográfico que vincule a través del movimiento el arte de la danza y la pintura. A partir de esto se trabaja el concepto estético de cada pintor seleccionado o movimiento artístico dentro del Arte Moderno, destacando su estilo, visión y características propias, como los matices de colores, el tipo de trazado y el uso de la luz. Como introducción se elige la obra “El nacimiento de Venus” (Botticelli, 1482-1485), pintura ícono del arte clásico, debido a que “Es sin duda una de las obras de arte más famosas y apreciadas del mundo” (Uffizi.org, 2016, Nacimiento de Venus, párr1). Seguido a esto se presentan diferentes cuadros de danza, cada uno de ellos tiene como función principal recrear el movimiento artístico seleccionado. Además, dentro de algunos cuadros se personifican los pintores y sus obras más relevantes, las que son elegidas por tener características que pueden ser llevadas a escena, mostrando una propuesta estética diferente en cada una.