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"La cueca urbana : balance y perspectiva a marzo de 2010"
(UNIACC, 2011) Espinoza Aguilera, Cristian; Salazar Álvarez, Beatriz; García Garrido, Hugo
Este trabajo corresponde al resultado de la investigación realizada en Santiago entre noviembre del 2009 y marzo del 2010 y tiene por objetivo, mediante metodología cualitativa, conocer el estado y el contexto en el que se encuentra actualmente la Cueca Urbana, lo que se alcanzará desde la observación de campo y el contraste social, lirico y musical con la Cueca Tradicional como elemento de control.
"Música electrónica. Producción musical conforme al balance y perspectivas de su desarrollo en Chile"
(UNIACC, 2011) Gajardo Reyes, Álvaro; Salazar Echverría, Alejandro; Calderón Hermosilla, René; García Garrido, Hugo
Esta obra nace a partir de la necesidad de aportar al desarrollo de la música electrónica en Chile a través de un proyecto basado en el estudio y entendimiento del género, que va desde su concepción hasta la realidad nacional actual. La música electrónica como escena nacional avanza con una considerable distancia en relación a países europeos en cuanto a variedad y número de exponentes, esto conlleva a un estancamiento creativo y de valorización cultural, afectando directamente a su desarrollo e impacto masivo. Se postula que el crecimiento de la escena nacional pasa no solo por la calidad, sino también por la existencia de una variedad de exponentes, por lo que se considera la experimentación timbrística, instrumental y la fusión de formas y estilos, como un nuevo norte hacia los creadores y consumidores de música electrónica que buscan mejores espacios y exponentes, así como también mayores oportunidades artísticas y laborales. Este proyecto servirá de influencia para músicos, productores e intérpretes que busquen explotar su capacidad creativa de una forma diferente, lo que conllevará al crecimiento e interés por parte de consumidores y promotores forjando un desarrollo artístico y cultural importante a mediano y largo plazo.
"Taller de juego dramático : ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? : Apoyo educativo para la prevención frente a eventos sísmicos en niños y niñas de primero y segundo básico"
(UNIACC, 2011) Díaz Proschle, Valeska; Karmy Karmy, Camila; Saavedra Lara, Camila; Sáiz Carvajal, Marcela; García Garrido, Hugo
Este trabajo se aboca al diseño de un taller de prevención para niños de entre 6 a 8 años. Específicamente, utilizando la pedagogía teatral y el juego dramático como herramienta eficaz y significativa para educar en materia de prevención de sismos y tsunamis. A través de la revisión de testimonios y material informativo existente sobre prevención, se detectan los principales problemas educativos que comprueban la falta de educación sobre el tema. Lo anterior junto al análisis y comparación rigurosa de las distintas fuentes que buscan aportar al tema, deriva en el diseño de un plan de prevención que se convierte, a su vez, en los contenidos utilizados en la elaboración del taller. El método de investigación considera un Taller Experimental denominado, Taller de Juego Dramático ¿Por qué mi tierra se sacude? de seis sesiones aplicado en un primero y un segundo básico de un colegio de la Región Metropolitana, Santiago de Chile. Se utiliza una Metodología Cualitativa que arroja resultados, principalmente, desde el foro pedagógico que se utiliza para culminar cada sesión. La pedagogía teatral se erige como un instrumento eficaz que entrega los contenidos desde la praxis, logrando así aprendizajes realmente significativos. A partir de los resultados del Taller Experimental, se procede al rediseño del mismo, dando como resultado la versión definitiva del Taller de Juego Dramático ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? compuesto por 11 sesiones de 60 minutos de duración, expuesto hacia el final de la presente tesis.
"Producción discográfica en la obra, estilo fusión, del artista Amo-T : un proyecto discográfico independiente"
(UNIACC, 2011) Correa Pi, Rodrigo; Sánchez de Lozada Ricucci, Rodolfo; Aliaga Hinojosa, Jorge; García Garrido, Hugo
En este trabajo se abordan los principales aspectos involucrados en una producción musical. En este sentido se identifican formas y procedimientos de intervención para arrojar una propuesta de acuerdo a referentes que determinan el estilo y búsqueda personal del artista. Así mismo, se define una instrumentación, arreglo y estética sonora, que, de acuerdo a los autores y a los y a los referentes del artista, darán forma final a la obra. De este modo, y desde un enfoque cualitativo, en este trabajo se concluye con una propuesta final de producción musical que se plasma en una producción discográfica.
"Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
(UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
"Composición musical de fusión basada en géneros Post Bop y Hip Hop social de los noventa"
(UNIACC, 2011) Cárdenas Vásquez, Mauro; Carlini Venegas, Sergio; Zuñiga Gougain, Esteban; Rehbein Cienfuegos, Sebastián; García Garrido, Hugo
El presente proyecto aborda la temática de la fusión musical entre los géneros jazz y hiphop, concentrándose en los estilos post bop y hiphop social de los noventa. Como resultado práctico se producen cinco composiciones que proponen una equilibrada combinación de los elementos musicales característicos de cada estilo, para generar una fusión balanceada del post bop y del hiphop social de los noventa. Para desarrollar estas composiciones musicales se profundiza en las raíces y especificidades de cada estilo, recurriendo a fuentes documentales como libros, periódicos, revistas, videos, material discográfico y publicaciones de internet. También se realizan sesiones de audición, se analizan partituras y archivos fonográficos. Conjuntamente se efectúan entrevistas a compositores, intérpretes y docentes de cada estilo para generar un producto que refleje lo más fielmente posible lo esencial de cada uno de los estilos. Finalmente se realiza una transcripción de piezas representativas de cada subgénero, analizándolas para determinar qué características específicas deben ser tomadas como referencia para producir un adecuado trabajo de composición. En este trabajo se incluye una especificación del contexto histórico del post bop y los estilos que lo preceden, ahondando en una descripción de los elementos que componen este estilo. También se presenta una revisión del hiphop desde sus inicios, pasando por sus orígenes afro-americanos, detallando los antecedentes del hiphop chileno y el hiphop social, y especificando la actividad desarrollada en los años noventa. Además se aborda la historia de la fusión jazz-rap, desde sus inicios hasta la situación actual. Se presentan también las transcripciones y análisis de los géneros a fusionar, como asimismo las transcripciones y análisis de las composiciones realizadas. Finalmente debe destacarse que a partir del proceso de composición realizado, fue quedando en evidencia lo indispensable que resultaba contar con la mayor información posible de las características intrínsecas que definen cada estilo. Sólo a través de la consideración de estas características fue posible lograr que cada subgénero quedara apropiadamente identificado en las composiciones de fusión propuestas.
"Composición de un disco de música electrónica bailable"
(UNIACC, 2011) Leiva Jofré, José; Calderón Hermosilla, René; García Garrido, Hugo
En este proyecto de título se aborda el tema de la música electrónica. Se definirá que es lo que es música electrónica y música bailable, se referirá brevemente a su historia, y también veremos algunos de sus elementos característicos. Luego, con esta información crearemos una propuesta compositiva en este estilo.
"Investigación y creación en estilo post rock"
(UNIACC, 2011) Herrera Ridolfi, Diego; De la Rivera Montt, Rodrigo; Straube Fortunato, Francisca; Rehbein Cienfuegos, Sebastián; García Garrido, Hugo
Este proyecto de creación musical nace de la idea de crear cuatro canciones en el estilo Post Rock, basándonos en las características más distintivas del mismo que analizaremos a lo largo de este documento. Es así como este trabajo buscara clarificar estas características usando como referencia tres importantes exponentes del estilo en Europa. Los referentes escogidos son la agrupaciones musicales Talk Talk, Mogwai y Sigur ros.
"Producción musical en home studio"
(UNIACC, 2011) Rivera Sáez, Matias; Ferrera, José; García Garrido, Hugo
En este proyecto de título se aborda la temática de la producción musical. En él se establecen procedimientos y métodos para realizar una producción musical a partir de la utilización del Home Studio como soporte del proceso cuyo resultado es cristalizar un EP (extended play). Así, se toma como objetivo el desarrollo de la propuesta musical de Cristian Zafiro, artista y músico chileno. Además, se abordan las siguientes temáticas: La producción musical en Chile, el proceso de producción musical, el Funk Moderno y el Trip – Hop, la fusión de estos estilos, el rol del productor musical, el análisis comercial del producto y las tendencias de la industria musical. Finalmente se concluye con una puntualización de los factores que condicionaron el desarrollo del proceso de producción musical en Home Studio y su resolución.
"La creación artística como práctica terapéutica"
(UNIACC, 2011) Orrego García, Claudia; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Las prácticas de algunos artistas de hoy, incluyen reflexiones sobre su propia realidad e identidad. Al revisar mi producción de obra, me di cuenta que mis trabajos tenían una carga autobiográfica, donde lo predominante era hacer uso de mis “traumas”, cómo punto inicial para mi producción de obra, llegando esto a ser una sistematización de lo que en última instancia era casi imposible de racionalizar. Existía una necesidad importante de plasmar lo que estaba en mi inconsciente y de hacerlo concreto de alguna manera. La esencia de mis trabajos tiene una carga fuertemente emotiva y personal. Ciertos “fantasmas del pasado” se materializaban en obra y al concluirla me sentía liberada. Dicho de otro modo, la obra pasó a ser un mecanismo terapéutico donde podía plasmar y exteriorizar mis experiencias traumáticas, mis temores, mis dolores, etc. En este trabajo se revisa literatura sobre psicoanálisis, existe una formulación freudiana sobre el inconsciente como lo excluido de la conciencia por efectos de la represión. Se habla de una teoría de la cura como la restitución de lo eliminado a la conciencia, es decir, hacer consciente lo inconsciente. Esto deriva de la naturaleza del inconsciente, al cual sólo tenemos acceso por medio de sus expresiones. Al basarnos entonces en la idea de la creación artística como práctica terapéutica, reconoceremos algunas problemáticas recurrentes. En primer lugar se destaca el problema del artista cómo individuo que decide dar a conocer su mundo privado para convertirlo en obra (en un gesto de exposición pública); es decir, lo autobiográfico pasa a ser motor para la creación. En segunda instancia, plasmar en la obra de arte imágenes que proyecten el estado anímico del artista; un arte que va hacia la autoexploración y la autoobservación, en consecuencia, que conduce al artista hacia un autoconocimiento. Un tercer aspecto involucra la obra de arte, de cómo ésta expresa complejidades simultáneas, tanto para el artista como para el espectador. Este último se hace parte de ella al reflejar sus propias experiencias traumáticas.
"Deducción e integración de recursos técnico - musicales, para afinaciones no convencionales en guitarra"
(UNIACC, 2011) Aguirre Domínguez, Sergio; Pagliai Fuentes, Pedro; García Garrido, Hugo
En las últimas décadas es posible observar un desarrollo a pasos agigantados en lo que a la guitarra se refiere. Esto es, desde la creación de la guitarra eléctrica, su influencia en el curso del desarrollo musical, la creación y modificación de elementos técnicos en el instrumento, la elaboración de piezas de mejor calidad, nuevas técnicas de construcción, e incluso la elaboración de guitarras con más ordenes de lo normal (7 u 8 órdenes). En lo referente al aspecto musical del instrumento ha ocurrido lo mismo. Ya desde hace algunos años se ha ido popularizando una práctica que inicialmente era solo utilizada por los guitarristas experimentales. Esta práctica consiste en modificar la afinación convencional de la guitarra, en busca de nuevas sonoridades, así como de nuevas posibilidades técnicas. La modificación de afinaciones en la guitarra ha alcanzado un nivel de popularidad tal, que hoy en día son muchos los guitarristas que la practican, o bien, se sienten atraídos por ella. Tan grande es la popularidad que ha alcanzado este recurso, que hoy en día existen estilos musicales en los cuales es casi imposible encontrar guitarras afinadas de la forma convencional. A falta de alguna metodología con una base pedagógica sólida referente al tema, es que se decide elaborar una serie de técnicas, basadas en los métodos de enseñanza actuales, que facilite la exploración de las afinaciones no convencionales. En esta memoria se da a conocer el proceso previo y experimental, llevado a cabo por el autor, para lograr la elaboración de una serie de recursos didácticos orientados a una exploración sistematizada y dentro de un marco académico, de las afinaciones no convencionales en guitarra. Todo esto enmarcado en la elaboración de un manual de recursos didácticos para la exploración de afinaciones no convencionales en guitarra.
"La interacción entre el teatro y lo audiovisual : análisis comparativo de dos obras de teatro chileno contemporáneo"
(UNIACC, 2011) Contreras Valenzuela, Rodrigo; Durán García, Rodrigo; Saravia Erices, Daniela; Soto Jurado, María; Daccarett El Hazin, Jimmy; García Garrido, Hugo
La presencia del video en el teatro ha permitido la experimentación a partir de diferentes procesos artísticos. Serán aquellos los que se analizarán en este documento a través de dos montajes chilenos contemporáneos, los cuales no sólo incluyen lo audiovisual como recurso, sino que lo involucran en la puesta en escena de tal modo que dan origen a nuevos conceptos, como es el caso de la hibridación y la transmedialidad. Inspirados en el libro Mutaciones Escénicas de Espinoza y Miranda, se establecen ciertos parámetros de análisis aplicables a dos obras de teatro chileno contemporáneo. Esas obras son Cristo, de la Compañía Teatro de Chile, dirigida por Manuela Infante, y Acabar con todo dirigida por Marco Espinoza.
"Jazz Hop"
(UNIACC, 2011) Villarroel Rubio, Luis; De Ferrari Zaldívar, Cristóbal; García Garrido, Hugo
Este proyecto se basa en componer dos obras musicales, en estilo Hip Hop con la incorporación de elementos armónicos y gestuales característicos en las composiciones de John Coltrane y Herbie Hancock, ambos íconos del Jazz. Por un lado se eligió analizar a John Coltrane por su virtuosismo y por su capacidad de improvisación, mientras que la elección de Herbie Hancock, está respaldada por su capacidad compositiva y por su aproximación en la fusión de estilos.
"Tangrama. Método generador de experiencias artísticas activas aplicado a la danza"
(UNIACC, 2011) Cuecuecha Malpica, Silvia; Nuñez Moreno, Macarena; Pizarro Aris, Mauricio; Suárez Gómez, María; Cifuentes Miranda, María; García Garrido, Hugo
A partir de las inquietudes creativas de los integrantes del grupo de investigación, se generó un proyecto de gestión cultural que proponía la realización de una exposición interactiva de danza. El intento por fundamentar la necesidad de un evento de esta magnitud, desembocó en una investigación cualitativa, mediante la cual se descubrieron distintas aristas en relación a la economía de la danza, y la necesidad de generar un aporte más significativo y perdurable que un evento incidental. Luego de hacer la revisión bibliográfica correspondiente, de realizar entrevistas a autoridades en el tema, de comprender el contexto mediante el estudio de casos representativos en Chile y otros países, y de aplicar a la realidad la propuesta final, se llegó a la conclusión de que diseñar un método para crear experiencias artísticas activas, era un aporte consistente y consecuente con la realidad actual del país.
"Poética brechtiana : como referente para montajes en Chile y su vigencia para directores teatrales en la actualidad"
(UNIACC, 2011) Arriagada Bižaca, Claudia; Astete Araya, Sebastián; Barraza Figueroa, Ingebörg; De Oliveira Carvalho, María; García Garrido, Hugo
"El cuerpo como residuo deseado"
(UNIACC, 2013) Peña Barrientos, Camila; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Este proyecto de título consiste en la compilación del proceso de obra de la autora, llevado a cabo entre los años 2008 y 2012. Período académico durante el cual desarrolló su trabajo a través de diferentes formatos y soportes, concretando una línea de producción arraigada conceptualmente en la representación del cuerpo humano. Durante los años de la carrera la autora realizó un camino de búsqueda de la interpretación de sus ejercicios. Los que, en primera instancia, se conformaron de manera ingenua y azarosa. Sin embargo, hubo un momento determinante en los últimos meses del año 2010, cuando en la elaboración de una video performance (Presión-Impresión, pág. 66), utilizó su cuerpo como soporte de obra, destacando la experiencia del desnudo, el dolor y la temporalidad en la ejecución. A partir de esto, comenzó a concentrar su producción en el desnudo como imagen y la piel como soporte. En consecuencia, de los procesos vividos durante todos estos años, esta investigación ha representado para la autora, una analogía del cuerpo, considerando el suyo y el de algunas mujeres de su familia, las que se tornaron como un segundo referente. Esta indagación se articuló a modo de exhumación del pudor establecido como correcto en el ambiente familiar y a su vez como una relación inédita de exposición y abstracción ante la apreciación del cuerpo como un lugar cubierto casi en la totalidad de la vida.
"La historia y sus ecos en la dramaturgia de Juan Radrigán : análisis social, político y de personajes en las obras “Hechos consumados”, “El Toro por las astas” y “El pueblo del mal amor”"
(UNIACC, 2013) Tabilo Lorca, Josefa; Margarit Cisterna, Nicole; Andrade Quezada, Tamara; Farah Rodríguez, César; García Garrido, Hugo
En este trabajo se busca observar y analizar los hechos históricos que sirven como base para la escritura de la dramaturgia de Juan Radrigán. A partir del supuesto de su utilidad como una herramienta artística, tiene además un fuerte trasfondo social. Es así como, desde tres puntos que son: los criterios de análisis teórico, la dramaturgia como lenguaje y los hechos históricos, se realiza una reflexión en torno a la importancia que tiene el trabajo de este autor para la dramaturgia nacional. Para ello, se analizan tres de sus obras, escritas durante el Gobierno Militar; Hechos Consumados, El Toro por las astas y Pueblo del mal amor. Como marco teórico para el análisis se rescatan los aportes de autores como Anne Ubersfeld, René Wellek y Austin Warren, Wolfgang Kayser, Roland Bourneuf, Réal Ouellet, Umberto Eco y Juan Villegas, entre otros; para establecer parámetros claves para la comprensión de una obra literaria.
"El proceso de composición del EP "Esculturas de aire""
(UNIACC, 2015) Donoso Bravo, Héctor; Aguilera Vargas, Carmen
El siguiente proyecto de título documenta el proceso de composición del EP de rock instrumental titulado “Esculturas de Aire”, así como también analiza sus principales características musicales, las cuales fueron extraídas a partir de referentes estudiados por el autor. El principal objeto de estudio para la composición de esta obra fue el desarrollo motívico propuesto por el minimalismo y sus respectivos procesos, así como también su influencia en algunos géneros de la música popular, particularmente el rock progresivo.
"Fusión danza espectáculo, un género artístico"
(UNIACC, 2015) Piña Concha, Viviana; Martínez González, Christian; Estay Euler, Marcela
En este trabajo se muestra la versatilidad e integración propia de la Danza Espectáculo y de sus intérpretes con sus diferentes estilos y técnicas, permite la unión sobre el escenario en una misma muestra, logrando ampliar visiones, expandir conocimientos y apreciaciones acerca del género de la Danza. A partir de lo anterior se destacan principalmente como expositores e iniciadores del género, al creador del Bim Bam Bum (1935), Antonio Felis Peña (Uruguayo) y su coreógrafo Paco Mairena, además de la coreógrafa australiana Karen Connolly (Sábados gigantes) y el actual director de la carrera de danza y coreografía de la universidad UNIACC, Hugo Urrutia Moncada (única en impartir el género Danza Espectáculo como carrera universitaria en Chile). “Fusión Danza Espectáculo, un género artístico”, fue creado para contribuir a la manifestación y comunicación corporal, espiritual y generar el disfrute desde la belleza de la expresión a través del movimiento. Prescindiendo del relato de una historia, se apela al goce de las emociones. La connotación danza espectáculo rompe los esquemas proponiendo una nueva denominación para la danza, investida de características singulares como su base estilística, el Jazz Dance y otras comunes como un arte escénico que la hacen acreedora del sello disciplina o Género dancístico.
"Construcción dramática y re-elaboración del imaginario social de la homosexualidad en la obra anormal, egreso UNIACC 2013"
(UNIACC, 2015) Ángel Rojas, Víctor; Castro Cáceres, Joao; Escobar Toledo, Andrés; Guarda Rosas, Constanza; Sáiz Carvajal, Marcela
Este estudio trata sobre el análisis de la obra Anormal, y se divide en dos partes, la primera está relacionada con la construcción dramática de la obra teatral Anormal, que se construyó con el modelo de la estructura documental de la obra alemana Der Kick. La segunda parte está relacionada con el contenido de Anormal desde la perspectiva de los Imaginarios sociales, en el cual se realizó un proceso de reelaboración de Imaginarios sociales, entendidos como una construcción y representación social. La reelaboración surge desde la obra Der Kick, que se actualizó con los datos del caso chileno de Daniel Zamudio, y que en conjunto dan origen a la obra Anormal que tiene por eje principal el Imaginario social de la Homosexualidad.

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