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“2007”
(UNIACC, 2022) Amaya, Felipe; Silva Sáez, Aurelio
El siguiente escrito documenta el proceso de composición y producción musical, del EP “2007”de 3 canciones,inspiradasen la escena del Dubstep británico de mediadosde los 2000’s.
"Acercamientos entre la fotografía panorámica, el paisaje sonoro y el campo expandido de la escultura"
(UNIACC, 2021) Droppelmann Leonelli, Nicole; Villarreal Mesa, Alicia; Navarrete, Iván; Teillery Delattre, Antonia
"Actuación en espacios abiertos. Estudios de caso montaje de la obra Ricardo III de William Shakespeare, Santiago de Chile, 2014"
(UNIACC, 2016) Klein Espinoza, Camila; Pereira Naranjo, Constanza; Rodríguez Sánchez, Gloria; De Oliveira Carvalho, María;
Este trabajo aborda el tema de la Actuación en Espacios Abiertos, enfocándose particularmente en el caso del montaje de la obra Ricardo III de William Shakespeare, realizada en noviembre de 2014 como examen de egreso del curso 8°B de la carrera de Teatro y Comunicación Escénica de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaciones (UNIACC). Dicho trabajo consta de dos capítulos en los cuales se profundiza sobre la evolución de los espacios escénicos a lo largo de la historia del teatro y como esto influye en la actuación y en la experiencia de haber realizado el montaje Ricardo III en un espacio escénico abierto. Es un tema poco estudiado en la formación actoral de las escuelas de teatro en Chile, ya que se focaliza en el aprendizaje de la actuación en espacios cerrados. Por lo anterior es que se busca profundizar en el que hacer actoral sobre en el contexto denominado espacio abierto”. Luego se analizara el montaje de Ricardo III en relación al espacio abierto en el que fue montado y como fue la experiencia de quienes participaron en dicho montaje enfrentándose a un espacio abierto, hasta ese momento poco conocido actoralmente. A partir de lo anterior se realizara una conclusión donde se define la actuación en espacio abierto, y actoralmente términos de actuación que se requiere para enfrentar un montaje en dicho espacio, entendiendo así la diferencia entre teatro de calle y teatro en espacios público.
"Agni Kai: La Huella del Príncipe"
(UNIACC, 2022) Aguilera Ahumada, Francisca; Bustos Rodríguez, Rebeca; González Aiquel, Javiera; Oyarce Vidal, Daniela; Valdebenito Núñez, Claudia; Núñez Navarrete, Raquel
Agni Kai, la huella del príncipe, es un proyecto coreográfico basado en la historia del personaje Zuko, perteneciente a la serie animada Avatar: la Leyenda de Aang. La investigación teórica del proyecto es abordada a través del estudio exploratorio-descriptivo, ya que, al ser inspirados en una animación, la fundamentación principal está en la ficción, por tanto, los antecedentes encontrados van desde la inspiración de los mismos creadores, a la historia en sí misma y los elementos que como equipo se consideran para potenciar la puesta en escena.Por tanto también es importante mencionar,que la investigación se realiza a travésde un enfoque cualitativo, del cual se desprenden características y elementos necesarios para la creación del capítulo cinco, donde se desarrolla la propuesta coreográfica, iniciando con el guion coreográfico que fue formulado seleccionando los hitos más relevantes de la historia del personaje Zuko dentro de la animación, siguiendo con los elementos del diseño escénico, los que complementan la puesta en escena de Agni Kai. En base a todo lo antes mencionado, la importancia de la siguiente investigación es el situar el cuerpo con los elementos necesarios dentro de una coreografía basada en la propuesta de fusión del lenguaje explorado, siendo la motivación principal para generar el presente proyecto.
"Amor entre líneas"
(UNIACC, 2021) Domínguez Salas, Magdalena; Moreno Moreno, Daniela; Pérez Marabolí, Francisca; Valenzuela Ayancan, Valentina; Estay Euler, Marcela; Zepeda Castillo, Francisca
“Amor Entre Líneas” es una obra de danza espectáculo que, ubicada a comienzos de los años 30 en España, pretende exhibir al amor romántico como una herramienta de sometimiento de género y cómo este tipo de amor pudo estar presente en el período influyendo en la posición de la mujer. Para conseguir este objetivo seda inicio al abordaje teórico de una España excluidora del género femenino, basado en la construcción legal del País, que da cuenta de la relegada posición de la mujer en aquellos años, con el fin de destacar elementos centrales para el establecimiento y sobrevivencia del amor romántico. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, con una investigación de alcance exploratorio y documental, distribuyéndose la información recolectada en distintas tablas comparativas que, en conjunto con preguntas planteadas por las autoras, permitieron direccionar el análisis del contenido, del cual se concluye que el amor romántico estaba presente en España a principios de los años 30 y que este, gracias a sus componentes, intervino en las condiciones de vida de la mujer de la época.
"Análisis de los modelos de gestión y producción teatral de cinco compañías de teatro emergente en Santiago, Chile, 2016"
(UNIACC, 2017) Vera Ortiz, Valentina; Santelices Acevedo, Bastián; De Oliveira Carvalho, María;
"Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER?"
(UNIACC, 2021) Bravo, Camila; Catrín, Fernanda; Collao, Catalina; Díaz, Aylín; Donoso, Millycen; González, Alejandra; Martínez, Ahylín; Martínez, Stephanie; Plaza, Antonia; Roco, Fernanda; Estay Euler, Marcela;
Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER? aborda la problemática que sufren las personas con trastornos mentales, específicamente esquizofrenia paranoide, partiendo del supuesto de una sociedad apática e indiferente que los segrega, estigmatiza, discrimina y abandona. Para representar aquello, nace la historia del proyecto la cual se sitúa en Santiago de Chile en 2019, tomando como inspiración al personaje principal de la película Joker, quien será el canal para representar dicha situación. A raíz de la necesidad de evidenciar esta realidad se crea el discurso artístico estético del proyecto, para así contribuir al conocimiento de los síntomas y/o dificultades de las enfermedades mentales, ayudando a superar el estigma y el prejuicio acerca de estas personas, e invitar al espectador a reflexionar sobre esta problemática. La metodología utilizada en el proyecto de título se rige por el paradigma cualitativo, el que permite enriquecer y profundizar la investigación por medio de lecturas, análisis de documentos y realización de entrevistas a especialistas del área de la salud mental.
"Antecedentes y análisis de procesos colaborativos de adaptaciones de textos narrativos a la creación escénica teatral"
(UNIACC, 2017) Monardes Cortinez, Claudia; Morales Muñoz, Alejandro; Venegas Domínguez, Nissi; De Oliveira Carvalho, María;
Este proyecto de título tiene por objetivo actualizar y registrar metodologías de adaptación de textos narrativos en el proceso de creación escénica. Para lograr dicho objetivo se recurrió a la fuente primaria de información; Se revisó la trayectoria del Teatro Ictus y Teatro Cinema, ambas compañías con un recorrido que permanece vigente en el teatro nacional, dichas compañías practican la adaptación del género narrativo al dramático desde hace años, y cuyas metodologías de construcción escénica sirvieron de base para la investigación, y el desarrollo del presente trabajo. Fueron entrevistados la dramaturga Manuela Infante y el actor Fernando Oviedo. Ellos aportaron con su experiencia personal en el colectivo al momento de trabajar, en como desarrollan su función en el equipo y que metodología emplean para desarrollar su trabajo. También se entrevistaron las compañías “Colectivo Arte Matamala” dirigido por Nicolás Fernandois, “Compañía Teatro Artes” de Rolando Valenzuela y “Compañía La Mona Ilustre” por Miguel Bregante quedan a conocer y profundizan el trabajo metodológico colectivo que desempeña cada uno en cuanto a la adaptación y creación escénica. Posteriormente se identificó cuatro etapas presentes dentro del desarrollo de la adaptación, a los cuales se les ha denominado “procesos creativos”, los que posteriormente podrían ser utilizados en la creación de una metodología de trabajo
"Aplicación de conceptos y herramientas compositivas en la creación de EP instrumental Sesiones del Mar"
(UNIACC, 2016) Tello Escobar, Felipe; Aguilera Vargas, Carmen;
Este proyecto expone el desafío de representar mediante la música algunos parámetros del mar, a partir de aspectos conceptuales, relacionados directamente con el ámbito marítimo, como lo son las tablas de mareas y las corrientes marinas. Mediante un proceso de recopilación discográfica, son seleccionados algunos referentes claves que aportan con elementos técnicos, estilísticos y creativos, los que aportaron de manera directa en la creación y el desarrollo de este proceso compositivo. De acuerdo a lo anteriormente expuesto, este material se compone de cinco piezas musicales que conjugan algunos elementos del orden de la naturaleza con otros ya establecidos en la esfera musical compositiva. Las piezas musicales que en este proyecto apreciarás son compuestas, grabadas y producidas, en función a la representación gráfica de tablas de mareas que incluso en las partituras se pueden apreciar con las fluctuaciones de una tabla indicadora de mareas de acuerdo a los ciclos y a sus incrementos de horas durante el ciclo horario. Plasmando así también algunos elementos emocionales aplicados a la creación, de acuerdo a las clasificaciones de diagramas y esquemas asociados a la música.
"Aplicación de la técnica clásica en música latina y balada"
(UNIACC, 2022) Cárdenas Araya, Felipe; Leopoldo Quinteros, Nicolás
Este proyecto está enfocado en la ejecución e interpretación de la técnica clásica aplicada a estilos como la salsa cubana y balada enfocándose específicamente en la mano izquierda en el piano Durante el desarrollo de este trabajo, se realizó una investigación histórica acerca del origen de cada uno de los estilos abarcados, como así también arpegios y patrones rítmicos melódicos de la música clásica. También analice distintas obras musicales lo que me permitió adentrarme en el estilo salsa cubana y a piezas del estilo balada, gracias a este análisis fue factible crear y transcribir patrones rítmicos melódicos que serán interpretados dentro de un repertorio en un concierto en vivo frente a un público.
"Aplicación de recursos armónicos para bajo eléctrico de seis cuerdas: cuatro obras en estilo Jazz fusión"
(UNIACC, 2015) Rojas López, Stefano; Aguilera Vargas, Carmen
Explorando recursos armónicos en el estilo jazz fusión para bajo eléctrico de seis cuerdas, a continuación; se expondrá tanto cuatro composiciones originales como también la creación de una “Guía de Acordes para Bajo”. A modo de cierre de este proceso de titulación; ambas instancias mencionadas, serán presentadas en un concierto didáctico.
"Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
(UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
"Atlanta, el imperio latente"
(UNIACC, 2021) Bourgeois Ellwanger, Fernanda; Cortés Alfaro, Enso; Díaz Guzmán, Javiera; Donoso Villagrán, Nicole; Fernández Impellizzeri, Francis; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel
“Atlanta, el imperio latente” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través de un discurso artístico estético, una fantasía sobre la antigua Atlántida, señalada por el filósofo Platón e inspirada por la película “Atlantis, el imperio perdido” estrenada el año 2001, ocupando todos los elementos de la danza espectáculo en una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se utilizó un paradigma de investigación cualitativo ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información acerca de la Atlántida y la teoría que existe de su civilización. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje, está sustentada en estas fuentes de información rescatada de documentales y textos extraídos de la web.
"Automatismo en el arte : máquinas incursionando en la pintura"
(UNIACC, 2020) Navarro Ramírez, Melissa; Vergara Bahamondes, Rodrigo
Esta memoria es el resumen de una línea temática llevada a cabo principalmente por la experimentación guiada bajo un marco conceptual el cual se indagó detalladamente, se trata de un marco compuesto por “Mancha”, “Automatismo” y “Happening”. Ciertamente es extraño ver cosas opuestas como Mancha y Automatismo, es decir, algo completamente azaroso, una huella que a veces está allí porque si sin saber su origen o cómo se provocó ligado a otro concepto que representa a la precisión, algo que fue construido con un objetivo y que hace lo que se le pide y nada más, sin embargo, es esto mismo lo que provocó poner a estos dos antagonistas en conjunta acción para desarrollar las obras presentadas a continuación. El Happening apareció fortuitamente y luego se convirtió en una constante forma para desarrollar las obras ya que la mayoría eran efímeras, aunque de igual manera había algún tipo de registro, ya sea por video o fotografía lo que significó estar en ese permanente estado performático. Aquí se presentará la evolución de las obras comenzando por el total azar pasando por máquinas precarias la hibridación de algunos objetos hasta el uso de máquinas domésticas las cuales todos conocemos, hemos visto en algún momento o solemos usar en nuestro diario vivir, todas utilizadas como una extensión ergonómica con el fin de lograr la “expresión artística de la máquina” es decir reemplazando el gesto, la composición y mano del pintor.
""Auyama" : procesos en el cambio de soportes y antecedentes de obra"
(UNIACC, 2021) Ortega Amaro, Manuel; Villarreal Mesa, Alicia
"Batería y música latinoamerica"
(UNIACC, 2022) Huircan Pallacan, Rodrigo; González, Sergio;
"Big Bang Art : una explosión de creatividad"
(UNIACC, 2022) Amón Torres, Rachel; Apaza Roque, Yanira; Erazo Santos, Ariadna; González Toro, Christian; Estay Euler, Marcela
El proyecto de título Big Bang-Art consiste en investigar el alcance de la difusión de la teoría del Big Bang para las personas que no forman parte de la comunidad científica en Santiago de Chile, observando su contenido en tres canales de difusión; el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile, el Ministerio de Educación y el Congreso Futuro. Más de la mitad de las personas que fueron encuestadas por el CONICYT en la Segunda Encuesta Nacional de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología consideran que existe poco empeño en informar sobre temas científicos a la población (Universidad Autónoma de Chile, 2021). Por lo que se puede inferir que en Santiago de Chile existe poca divulgación sobre temas relacionados a la ciencia, entre ellos la teoría del Big Bang. A partir de esta investigación se realiza un montaje coreográfico que aporte a la difusión de la teoría del Big Bang, cuyo guion está sustentado en la información proporcionada por los autores Tyson, Goldsmith, Sagan y Hawking.
"Biodrama : un instrumento para la teatralización de la memoria"
(UNIACC, 2018) Leiva Villanueva, Camila; Sandoval Alfaro, Marcela; Olivarí Reyes, José;
Este proyecto, titulado “Biodrama: Un instrumento para la teatralización de la memoria” se trata de una investigación de carácter cualitativo descriptivo, cuyo objetivo es reconocer y analizar los componentes escénicos del Biodrama, a partir de experiencias de dos directoras teatrales argentinas que han ejecutado procesos escénicos utilizando esta metodología, como Vivi Tellas y Lola Arias. El primer capítulo busca sentar las posibles bases, a modo de antecedentes, y descubrir las posibles conexiones del Biodrama con conceptos de memoria, realidad, teatro documental, relacionándolos con esta teatralidad. En el segundo capítulo, se desarrolla el estudio en forma más específica sobre el Biodrama, a través de conceptos, relatos de experiencias y de montajes teatrales, cuyos objetivos centrales fueron el rescate de la memoria y su importancia e impacto en el medio social y cultural de nuestros días.
"Blup"
(UNIACC, 2016) Olavarría Acuña, Macarena; Rojas González, Francisca; Núñez Navarrete, Raquel;
El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de La Mente. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “BLUP”. Obra producida, diseñada y dirigida por Francisca Rojas y Macarena Olavarría. El montaje plasma en 8 cuadros la vida de las gestoras de este proyecto de título, partiendo desde la niñez hasta mostrar el gran sueño alcanzado, todo narrado desde el punto de vista de la danza espectáculo. El tema escogido posibilita utilizar variadas técnicas y estilos, lo que aprovecha y engrandece el lenguaje corporal y la interpretación de cada bailarín. Además, la fusión de la danza con el material audiovisual brinda una atmósfera renovadora.
"Calalini. La estación del olvido"
(UNIACC, 2016) Bravo Osorio, Mackarena; Fornazzari Muñoz, Daniela; Zepeda Castillo, Francisca; Estay Euler, Marcela;
En esta obra se plantean cuestionamientos sobre el encierro, el manejo del equipo médico, develando el lado sensible de los pacientes con trastornos catalogados como los más graves, con el fin de representar artísticamente sus síntomas, patologías y tratamientos en el escenario. El nombre del proyecto escogido se inspira en la isla imaginaria llamada "Catalini", de donde provenían las alucinaciones de January Schofield, una niña de seis años de edad que fue diagnosticada como el caso de esquizofrenia más joven y severo descubierto en el mundo. El propósito del proyecto de título "Catalini; la estación del olvido" es indagar en las implicancias que tiene el aislamiento en personas que padecen trastornos mentales psicóticos.

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