Danza y Coreografía

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"Agni Kai: La Huella del Príncipe"
(UNIACC, 2022) Aguilera Ahumada, Francisca; Bustos Rodríguez, Rebeca; González Aiquel, Javiera; Oyarce Vidal, Daniela; Valdebenito Núñez, Claudia; Núñez Navarrete, Raquel
Agni Kai, la huella del príncipe, es un proyecto coreográfico basado en la historia del personaje Zuko, perteneciente a la serie animada Avatar: la Leyenda de Aang. La investigación teórica del proyecto es abordada a través del estudio exploratorio-descriptivo, ya que, al ser inspirados en una animación, la fundamentación principal está en la ficción, por tanto, los antecedentes encontrados van desde la inspiración de los mismos creadores, a la historia en sí misma y los elementos que como equipo se consideran para potenciar la puesta en escena.Por tanto también es importante mencionar,que la investigación se realiza a travésde un enfoque cualitativo, del cual se desprenden características y elementos necesarios para la creación del capítulo cinco, donde se desarrolla la propuesta coreográfica, iniciando con el guion coreográfico que fue formulado seleccionando los hitos más relevantes de la historia del personaje Zuko dentro de la animación, siguiendo con los elementos del diseño escénico, los que complementan la puesta en escena de Agni Kai. En base a todo lo antes mencionado, la importancia de la siguiente investigación es el situar el cuerpo con los elementos necesarios dentro de una coreografía basada en la propuesta de fusión del lenguaje explorado, siendo la motivación principal para generar el presente proyecto.
"Amor entre líneas"
(UNIACC, 2021) Domínguez Salas, Magdalena; Moreno Moreno, Daniela; Pérez Marabolí, Francisca; Valenzuela Ayancan, Valentina; Estay Euler, Marcela; Zepeda Castillo, Francisca
“Amor Entre Líneas” es una obra de danza espectáculo que, ubicada a comienzos de los años 30 en España, pretende exhibir al amor romántico como una herramienta de sometimiento de género y cómo este tipo de amor pudo estar presente en el período influyendo en la posición de la mujer. Para conseguir este objetivo seda inicio al abordaje teórico de una España excluidora del género femenino, basado en la construcción legal del País, que da cuenta de la relegada posición de la mujer en aquellos años, con el fin de destacar elementos centrales para el establecimiento y sobrevivencia del amor romántico. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, con una investigación de alcance exploratorio y documental, distribuyéndose la información recolectada en distintas tablas comparativas que, en conjunto con preguntas planteadas por las autoras, permitieron direccionar el análisis del contenido, del cual se concluye que el amor romántico estaba presente en España a principios de los años 30 y que este, gracias a sus componentes, intervino en las condiciones de vida de la mujer de la época.
"Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER?"
(UNIACC, 2021) Bravo, Camila; Catrín, Fernanda; Collao, Catalina; Díaz, Aylín; Donoso, Millycen; González, Alejandra; Martínez, Ahylín; Martínez, Stephanie; Plaza, Antonia; Roco, Fernanda; Estay Euler, Marcela;
Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER? aborda la problemática que sufren las personas con trastornos mentales, específicamente esquizofrenia paranoide, partiendo del supuesto de una sociedad apática e indiferente que los segrega, estigmatiza, discrimina y abandona. Para representar aquello, nace la historia del proyecto la cual se sitúa en Santiago de Chile en 2019, tomando como inspiración al personaje principal de la película Joker, quien será el canal para representar dicha situación. A raíz de la necesidad de evidenciar esta realidad se crea el discurso artístico estético del proyecto, para así contribuir al conocimiento de los síntomas y/o dificultades de las enfermedades mentales, ayudando a superar el estigma y el prejuicio acerca de estas personas, e invitar al espectador a reflexionar sobre esta problemática. La metodología utilizada en el proyecto de título se rige por el paradigma cualitativo, el que permite enriquecer y profundizar la investigación por medio de lecturas, análisis de documentos y realización de entrevistas a especialistas del área de la salud mental.
"Atlanta, el imperio latente"
(UNIACC, 2021) Bourgeois Ellwanger, Fernanda; Cortés Alfaro, Enso; Díaz Guzmán, Javiera; Donoso Villagrán, Nicole; Fernández Impellizzeri, Francis; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel
“Atlanta, el imperio latente” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través de un discurso artístico estético, una fantasía sobre la antigua Atlántida, señalada por el filósofo Platón e inspirada por la película “Atlantis, el imperio perdido” estrenada el año 2001, ocupando todos los elementos de la danza espectáculo en una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se utilizó un paradigma de investigación cualitativo ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información acerca de la Atlántida y la teoría que existe de su civilización. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje, está sustentada en estas fuentes de información rescatada de documentales y textos extraídos de la web.
"Big Bang Art : una explosión de creatividad"
(UNIACC, 2022) Amón Torres, Rachel; Apaza Roque, Yanira; Erazo Santos, Ariadna; González Toro, Christian; Estay Euler, Marcela
El proyecto de título Big Bang-Art consiste en investigar el alcance de la difusión de la teoría del Big Bang para las personas que no forman parte de la comunidad científica en Santiago de Chile, observando su contenido en tres canales de difusión; el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile, el Ministerio de Educación y el Congreso Futuro. Más de la mitad de las personas que fueron encuestadas por el CONICYT en la Segunda Encuesta Nacional de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología consideran que existe poco empeño en informar sobre temas científicos a la población (Universidad Autónoma de Chile, 2021). Por lo que se puede inferir que en Santiago de Chile existe poca divulgación sobre temas relacionados a la ciencia, entre ellos la teoría del Big Bang. A partir de esta investigación se realiza un montaje coreográfico que aporte a la difusión de la teoría del Big Bang, cuyo guion está sustentado en la información proporcionada por los autores Tyson, Goldsmith, Sagan y Hawking.
"Blup"
(UNIACC, 2016) Olavarría Acuña, Macarena; Rojas González, Francisca; Núñez Navarrete, Raquel;
El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de La Mente. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “BLUP”. Obra producida, diseñada y dirigida por Francisca Rojas y Macarena Olavarría. El montaje plasma en 8 cuadros la vida de las gestoras de este proyecto de título, partiendo desde la niñez hasta mostrar el gran sueño alcanzado, todo narrado desde el punto de vista de la danza espectáculo. El tema escogido posibilita utilizar variadas técnicas y estilos, lo que aprovecha y engrandece el lenguaje corporal y la interpretación de cada bailarín. Además, la fusión de la danza con el material audiovisual brinda una atmósfera renovadora.
"Calalini. La estación del olvido"
(UNIACC, 2016) Bravo Osorio, Mackarena; Fornazzari Muñoz, Daniela; Zepeda Castillo, Francisca; Estay Euler, Marcela;
En esta obra se plantean cuestionamientos sobre el encierro, el manejo del equipo médico, develando el lado sensible de los pacientes con trastornos catalogados como los más graves, con el fin de representar artísticamente sus síntomas, patologías y tratamientos en el escenario. El nombre del proyecto escogido se inspira en la isla imaginaria llamada "Catalini", de donde provenían las alucinaciones de January Schofield, una niña de seis años de edad que fue diagnosticada como el caso de esquizofrenia más joven y severo descubierto en el mundo. El propósito del proyecto de título "Catalini; la estación del olvido" es indagar en las implicancias que tiene el aislamiento en personas que padecen trastornos mentales psicóticos.
"Chilenidad"
(UNIACC, 2018) Velásquez Yáñez, Constanza; Tapia Silva, Paula;
El proyecto Chilenidad busca dar a conocer el folklore chileno, sus danzas y a importantes compositores musicales e intérpretes. La forma que se ha escogido para hacerlo es la fusión de estas manifestaciones folklóricas con la danza espectáculo. Se ejecutan danzas de distintas zonas del país resaltando la técnica y complejidad de cada una, desde la zona norte a la zona sur pasando por la isla de pascua, y para destacar nuestro baile nacional, “La Cueca”, fusionándolas con la danza espectáculo. A continuación de las danzas folklóricas, se presentará una muestra de algunas canciones chilenas, cada una de distinto grupo o artista de nuestro país en orden cronológico de acuerdo a cada estilo, para mostrar la evolución de la música nacional, aunque sigue utilizando la base de las canciones folklóricas. En este proyecto se podrá vislumbrar que Chile posee una gama muy variada de estilos musicales y que se puede bailar diferentes estilos de danza con ella.
"Cuba tropical : "Un viaje por Tropicana""
(UNIACC, 2017) Barroso Nilo, Bárbara; Díaz Jara, Leticia; Peralta Carrasco, Wilfredo;
Este proyecto abarca los ritmos latinos nacidos en Cuba que son un aporte para la creación y montaje del ballet de Tropicana, se hará una reseña artística pasando por algunos de estos estilos tales como la salsa, el afro cubano, el chachachá, el son entre otros, sin embargo, se profundizará en la creación propia creando un espectáculo único que dará reconocimiento a este famoso ballet llamado Tropicana.
"Dáflora : descubriendo el lenguaje de las flores"
(UNIACC, 2022) Araya Rojas, Paloma; Valenzuela Rivera, Karla; Naranjo Lama, Andrea; Núñez Navarrete, Raquel
Dáflora es un proyecto de título de danza espectáculo, el cual busca que los bailarines personifiquen una selección de ocho flores, cada una de ellas vinculada a una emoción. Dentro del selecto grupo se incluyen flores simples, otras más complejas, extravagantes, delicadas, de colores neutros, intensos y con formas poco convencionales. Además, cada una de ellas proviene de diversos lugares del mundo, lo que otorga versatilidad a la puesta en escena. Con la participación de ochenta y tres intérpretes, se llevarán a cabo estas características de manera particular a través del movimiento, pretendiendo que éstas luzcan impactantes y exageradas. En el presente informe se abordan diversos puntos, en donde se expone el trabajo de la investigación realizada para llevar a cabo el montaje, comenzando con el tema principal del montaje y los objetivos de este. Luego, se explican las metodologías y enfoques que ayudaron al desarrollo de la investigación. Más adelante, se da a conocer la información sobre el discurso artístico estético y además los detalles sobre la propuesta creativa (argumento, guion y storyboard) de la obra, incluyendo todos los aspectos de diseño escénico (maquillaje, peinado, vestuario, iluminación, utilería, escenografía y efectos especiales). Acto seguido, se da a conocer la conclusión y referencias, dando fin al escrito.
"Dear Amy"
(UNIACC, 2020) Trujillo Garrido, Belén; Gómez Lizana, Nicolás ; Estay Euler, Marcela
El presente proyecto de título expone un estudio de la vida y obra de la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien pese a las dificultades presentes en su vida fue una artista altamente reconocida, pues se profundiza en la biografía de la cantante como también en el contenido de las letras de sus canciones. Los hallazgos más relevantes de la investigación serán representados en una obra de danza denominada “Dear Amy”, la cual genera un discurso artístico estético particular proveniente de la obra de Winehouse en suma de los lenguajes de la danza espectáculo.
"Disco inferno"
(UNIACC, 2018) Bustos Valderrama, Sebastián; Méndez Vidal, Michelle; Núñez Navarrete, Raquel;
Se desarrolla un montaje coreográfico basado en el “bum” del género de la onda disco, abarcando los elementos de su base histórica: el contexto socio-cultural, la música y el baile, para posteriormente complementarla con la actualidad, generando una nueva visión de espectáculo fundamentado en esta gran época.
"El asesinato de Norma Jeane, por Marilyn Monroe"
(UNIACC, 2016) Leyton Pino, Rocío; Valladares Fuentes, Camila; Peralta Carrasco, Wilfredo;
En este proyecto se aborda la vida de la controvertida figura de Norma Jeane Baker, Marilyn Monroe. En primer lugar se realiza una investigación acerca de su vida, desde una mirada humana y empática, con el fin de conocer a esta extraordinaria mujer. Posteriormente, se identifican los episodios más relevantes de su biografía. Para lo anterior, las autoras utilizan diferentes técnicas de investigación a partir de las cuales se destacan los hitos en su carrera artística que se vinculan a la danza y determinados estilos de esta, que representa una óptica válida para proporcionar elementos al montaje. Luego, a través de él se busca dar a conocer a la mujer que existió detrás de su glamorosa vida. Finalmente se arriba a una conclusión en la que se da cuenta de los objetivos planteados y su resultado. Se entregan sugerencias para futuros montajes de similares características.
"El circo de Oxalis"
(UNIACC, 2023) Arroyo León, María; Astorga Molina, Paulina; Contreras Moraga, Catalina; Pizarro Avendaño, Pamela; Vilches Muñoz, Fernanda; Villagra Navarro, Daniela; Naranjo Lama, Andrea
A lo largo de los años, la humanidad ha estado expuesta a numerosas situaciones y condiciones que han llevado a diferentes grupos sociales a sufrir marginalización, sentirse apartados o que no encajan dentro de la colectividad humana. El proyecto El Circo de Oxalis, aborda y da a conocer, mediante diversos análisis con enfoque cualitativo y utilizando herramientas de carácter interpersonal, el resultado de la investigación sobre la marginalización como concepto general y también cómo esta misma envuelve a grupos sociales, perjudicándolos o permitiéndoles crear diversos códigos fraternales dentro de una comunidad para lograr vivir y convivir con el resto. En lo que corresponde al montaje coreográfico, se toma como tema principal el Circo Freak en la época de la Gran Depresión y se indaga en la estética y en las diversas corporalidades presentes en estos espectáculos.
"El despertar por LOVE Crew, liberando odio vivimos eternamente"
(UNIACC, 2016) Werb Muñoz, Maximiliano; Peralta Carrasco, Wilfredo;
Este proyecto de título aborda la creación de una obra coreográfica, basada en los problemas sociales que ocurren en la actualidad representada en una historia de fantasía. Creada y dirigida bajo la apreciación personal del alumno Maximiliano Werb, la que da como resultado el montaje titulado “El Despertar” por LOVE Crew, Liberando Odio Vivimos Eternamente.
"El diario de los 7 pecados"
(UNIACC, 2015) Aguilar Villagra, Paula; Bustamante Franco, Daniela; Collao León, Jazmin; Collao León, Karin; González Poblete, Flavio; Urtubia Cubillos, Nayadeth; Estay Euler, Marcela
El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de los siete pecados capitales. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “El Diario de los 7 Pecados”. Obra producida, diseñada y dirigida por Paula Aguilar, Daniela Bustamante, Jazmín Collao, Karin Collao, Flavio González y Nayadeth Urtubia. El montaje plasma en escena realidades en donde los seres humanos incurren en los siete pecados capitales: pereza, ira, lujuria, avaricia, envidia, gula y soberbia, todo esto narrado desde la danza espectáculo. El tema escogido posibilita utilizar diferentes técnicas y estilos, lo que enriquece el lenguaje dancístico y la interpretación de cada bailarín. Además, la fusión de artes escénicas como el teatro y la danza apoyada con material audiovisual genera una propuesta innovadora.
"Emociónate : recurso metodológico creativo de danza para el desarrollo de inteligencia emocional"
(UNIACC, 2022) González Barboza, Elisa; Peralta Carrasco, Wilfredo
Durante el año 2020, en el mundo surgió una crisis sanitaria que afecto en diversos ámbitos a las personas. Chile no fue la excepción, el Covid-19 se llevó a seres queridos, cerró oportunidades laborales y afectó seriamente la salud mental de la población. Esta área es la que fue seleccionada para trabajar el tema del presente proyecto de título, el efecto emocional de las medidas de confinamiento y contención de la crisis sanitaria COVID-19, en la sociedad colectiva de la danza en Chile. Sin embargo, a pesar de que esta crisis trajo consigo nuevos estudios en salud no sobrellevó estudios en el efecto de la salud mental, en especial en el ámbito emocional para con los artistas escénicos del país, quienes se vieron altamente conflictuados por las medidas de confinamiento. Es por esto por lo que el objetivo del proyecto emociónate es comprender e interpretar las percepciones emocionales de los individuos de la sociedad colectiva de la danza en Chile durante el primer periodo de confinamiento de la crisis sanitaria COVID-19 para manifestarla en un montaje de danza espectáculo. Para lograr esta finalidad, se tuvo que llevar a cabo una investigación que recabara los datos de las experiencias percibidas por bailarines durante el periodo, implementado una metodología de investigación creativa de danza en un laboratorio. Esta metodología, integró diversos modelos y métodos que vinculan la inteligencia emocional con la expresión y gestión emocional a través del movimiento, como el modelo Recordis y el método Alba Emoting. A partir de los resultados de la investigación se propone un montaje coreográfico que exhibiría dicha percepción emocional, a través de la historia del personaje principal de la puesta en escena, el que recorrerá dichas emociones para que el proyecto visibilice este aspecto de la pandemia que no tuvo un nivel de importancia relevante para el gobierno. El escrito, se divide en seis capítulos principales. Los antecedentes del proyecto, como tema, objetivo, objetivos específicos y preguntas de investigación; los antecedentes teóricos, que recopilan los autores referentes e investigaciones respecto del contexto, la salud mental, la inteligencia emocional y los referentes utilizados para el posterior trabajo metodológico, como el método Laban, el modelo Recordis y el método Alba Emoting; la metodología, que presenta el modelo cualitativo de investigación y la propuesta metodológica de investigación creativa de danza junto con el laboratorio Emociónate; la propuesta coreográfica del proyecto de título; la gestión y el montaje planificado para la puesta en escena; y por último los aspectos físicos del montaje y producción Emociónate. Por último, se presentan las conclusiones del proyecto, sus respectivas referencias y anexos como los registros del laboratorio y un Story Board con diseños gráficos de la puesta en escena. Palabras claves: Emociones, Inteligencia emocional, Covid-19, Expresión corporal.
"Entre los Quintrales"
(UNIACC, 2021) Cortés Mateluna, Pamela; Reyes Pinto, Carla; Soriano Rojas, Silvana; Torrejón Carrión, Nicole; Vergara Borbarán, Francisca; Hidalgo González, Helena
Este proyecto remonta al Chile colonial del siglo XVII para relatar la vida de Doña Catalina de los Ríos y Lisperguer, a través de un montaje coreográfico de danza espectáculo, el cual busca presentar los hechos importantes de su vida, que se ha basado en su biografía, la cual muestra a esta mujer como una figura de abuso y opresión colonial, desde una perspectiva diferente que incorpora esta idea de sus trastornos psicológicos, los que también constituyen parte de la explicación de sus actos.
"Esperanza, perdidos pero no olvidados"
(UNIACC, 2021) Fierro Díaz, Carla; Lobos Guerrero, Francisca; Piñats Cárdenas, Valentina; Núñez Navarrete, Raquel
Este proyecto trata la temática del rol de salvaguarda cumplido por las mujeres en el campamento Esperanza tras el derrumbe y rescate ocurridos en la mina San José el año 2010. Surge con la intención de ser un aporte a la danza espectáculo, tomando un tema representativo para la comunidad chilena, desde la mirada femenina. El proyecto se sustenta teóricamente por medio de revisión, deconstrucción y análisis de los hechos y vivencias de las mujeres. El análisis se desarrolla desde una perspectiva cualitativa por medio del paradigma histórico-social, complementado con una metodología creativa para la construcción del montaje, logrando así el objetivo de dar protagonismo a las mujeres.
"Esse : la identidad social influenciada por las redes sociales en jóvenes de la generación Z"
(UNIACC, 2022) Donoso Castro, Javiera; Vásquez Carvajal, Pamela; Naranjo Lama, Andrea
El presente estudio fue realizado con la finalidad de indagar en la construcción de la identidad social y la repercusión actual de la tecnología en dicho proceso, específicamente, abordando las redes sociales como el medio virtual de mayor influencia. Los participantes fueron una muestra de 187 jóvenes pertenecientes a la generación Z, a quienes se les aplicó una encuesta y 8 jóvenes del mismo rango etario quienes participaron de un focus group. Los resultados revelaron que los jóvenes, en su totalidad, son usuarios de redes sociales y reconocen la fuerte influencia que estas tienen sobre su identidad, considerándolas esenciales para sus vidas. En base a este estudio, una propuesta de montaje coreográfico que indaga la temática en profundidad es presentada, buscando crear conciencia, especialmente en los jóvenes de la generación Z, sobre el uso apropiado de las redes sociales.

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