Danza y Coreografía

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Agastya
(UNIACC, 2023) Bravo González, Katherine; Vargas Luna, Evelyn; Naranjo Lama, Andrea
En este proyecto presentaremos una investigación profunda sobre el abandono infantil y todos los efectos psicológicos, cognitivos y sociales que repercuten en el afectado, lo que nos lleva también a realizar una entrevista a expertos en el área, con quienes pudimos reforzar lo investigado. Gracias a toda la información adquirida logramos llevar a cabo a través de una historia, un montaje coreográfico dancístico teniendo como principal objetivo visibilizar el abandono infantil y como la protagonista a pesar de las adversidades logra darle un vuelco a su propia historia de vida.
"Agni Kai: La Huella del Príncipe"
(UNIACC, 2022) Aguilera Ahumada, Francisca; Bustos Rodríguez, Rebeca; González Aiquel, Javiera; Oyarce Vidal, Daniela; Valdebenito Núñez, Claudia; Núñez Navarrete, Raquel
Agni Kai, la huella del príncipe, es un proyecto coreográfico basado en la historia del personaje Zuko, perteneciente a la serie animada Avatar: la Leyenda de Aang. La investigación teórica del proyecto es abordada a través del estudio exploratorio-descriptivo, ya que, al ser inspirados en una animación, la fundamentación principal está en la ficción, por tanto, los antecedentes encontrados van desde la inspiración de los mismos creadores, a la historia en sí misma y los elementos que como equipo se consideran para potenciar la puesta en escena.Por tanto también es importante mencionar,que la investigación se realiza a travésde un enfoque cualitativo, del cual se desprenden características y elementos necesarios para la creación del capítulo cinco, donde se desarrolla la propuesta coreográfica, iniciando con el guion coreográfico que fue formulado seleccionando los hitos más relevantes de la historia del personaje Zuko dentro de la animación, siguiendo con los elementos del diseño escénico, los que complementan la puesta en escena de Agni Kai. En base a todo lo antes mencionado, la importancia de la siguiente investigación es el situar el cuerpo con los elementos necesarios dentro de una coreografía basada en la propuesta de fusión del lenguaje explorado, siendo la motivación principal para generar el presente proyecto.
Amazing Dystopias (Distopías Asombrosas)
(UNIACC, 2021) Urrelo Flores, Dylan; Estay Euler, Marcela
"Amazing Dystopias" es un proyecto de título el cual se crea a partir del interés por el género de ciencia ficción y la inquietud acerca de cómo es posible llevar a cabo una propuesta dancística y escénica bajo sus fundamentos e ideas. Desde esta inquietud nace la idea de generar este proyecto y sustentar la investigación de la mano de diferentes autores y artistas que han manifestado la misma intención en el teatro, cine y literatura. La recolección de datos, análisis y formas de interpretar la información se fundamenta desde un enfoque cualitativo y el uso de sus métodos, para la creación de un guion, propuesta visual y coreográfica, fue necesario recurrir a la elaboración de y uso de un método creativo, a través de cual es posible llevar toda la información recabada a un montaje artístico, intencionando un sello propio.
"Amor entre líneas"
(UNIACC, 2021) Domínguez Salas, Magdalena; Moreno Moreno, Daniela; Pérez Marabolí, Francisca; Valenzuela Ayancan, Valentina; Estay Euler, Marcela; Zepeda Castillo, Francisca
“Amor Entre Líneas” es una obra de danza espectáculo que, ubicada a comienzos de los años 30 en España, pretende exhibir al amor romántico como una herramienta de sometimiento de género y cómo este tipo de amor pudo estar presente en el período influyendo en la posición de la mujer. Para conseguir este objetivo seda inicio al abordaje teórico de una España excluidora del género femenino, basado en la construcción legal del País, que da cuenta de la relegada posición de la mujer en aquellos años, con el fin de destacar elementos centrales para el establecimiento y sobrevivencia del amor romántico. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, con una investigación de alcance exploratorio y documental, distribuyéndose la información recolectada en distintas tablas comparativas que, en conjunto con preguntas planteadas por las autoras, permitieron direccionar el análisis del contenido, del cual se concluye que el amor romántico estaba presente en España a principios de los años 30 y que este, gracias a sus componentes, intervino en las condiciones de vida de la mujer de la época.
"Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER?"
(UNIACC, 2021) Bravo, Camila; Catrín, Fernanda; Collao, Catalina; Díaz, Aylín; Donoso, Millycen; González, Alejandra; Martínez, Ahylín; Martínez, Stephanie; Plaza, Antonia; Roco, Fernanda; Estay Euler, Marcela;
Ante la negligencia social y el desamparo, ¿TÚ, PODRÍAS SER EL JOKER? aborda la problemática que sufren las personas con trastornos mentales, específicamente esquizofrenia paranoide, partiendo del supuesto de una sociedad apática e indiferente que los segrega, estigmatiza, discrimina y abandona. Para representar aquello, nace la historia del proyecto la cual se sitúa en Santiago de Chile en 2019, tomando como inspiración al personaje principal de la película Joker, quien será el canal para representar dicha situación. A raíz de la necesidad de evidenciar esta realidad se crea el discurso artístico estético del proyecto, para así contribuir al conocimiento de los síntomas y/o dificultades de las enfermedades mentales, ayudando a superar el estigma y el prejuicio acerca de estas personas, e invitar al espectador a reflexionar sobre esta problemática. La metodología utilizada en el proyecto de título se rige por el paradigma cualitativo, el que permite enriquecer y profundizar la investigación por medio de lecturas, análisis de documentos y realización de entrevistas a especialistas del área de la salud mental.
ARKANA : el viaje de la heroína
(UNIACC, 2022) Daccarett Estay, Javiera; Ramírez Arriarán, Fernanda; Rosas Álvarez, Jenifer; Estay Euler, Marcela
El presente escrito trata sobre cómo el androcentrismo fue moldeando el rol de la mujer a través de las épocas históricas en Occidente y su repercusión hasta nuestros días, problemática que será puesta en escena con la creación de un reino ficticio llamado “ARKANA”. El proyecto se sustenta en la revisión y el estudio de diversos autores que hablan sobre la historia de la mujer, para posteriormente realizar un análisis de la información recabada bajo un análisis de metodología cualitativa. Por otro lado, el trabajo escénico se construye con un enfoque metodológico creativo, diseñando un discurso artístico-estético basado en una abstracción de la Edad Moderna, el monomito “viaje del héroe” y la creación de un mundo fantástico.
"Atlanta, el imperio latente"
(UNIACC, 2021) Bourgeois Ellwanger, Fernanda; Cortés Alfaro, Enso; Díaz Guzmán, Javiera; Donoso Villagrán, Nicole; Fernández Impellizzeri, Francis; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel
“Atlanta, el imperio latente” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través de un discurso artístico estético, una fantasía sobre la antigua Atlántida, señalada por el filósofo Platón e inspirada por la película “Atlantis, el imperio perdido” estrenada el año 2001, ocupando todos los elementos de la danza espectáculo en una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se utilizó un paradigma de investigación cualitativo ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información acerca de la Atlántida y la teoría que existe de su civilización. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje, está sustentada en estas fuentes de información rescatada de documentales y textos extraídos de la web.
Avada Kedavra, la rebelión ante la supremacía
(UNIACC, 2023) Montero Tamayo, Laura; Vidal Astorga, Jennifer; Estay Euler, Marcela
El presente proyecto de título aborda los efectos emocionales ocasionados en la sociedad por el estallido social ocurrido en Chile, en el año 2019, evidenciando el abuso de poder y desigualdad que se convirtieron en detonantes de una serie de manifestaciones y protestas a lo largo del país. Para su representación se crea un discurso artístico estético tomando como inspiración algunos de los personajes de la saga de películas Harry Potter, de J.K Rowling. Además, abarca como referencia e idea estética ciertos aspectos técnicos de diseño escénico para su representación. El proyecto se apoya teóricamente mediante el análisis de estudio de la investigación de Susana Bloch y su método Alba Emoting, para reconocer las emociones de las personas que estuvieron involucradas directa e indirectamente en el estallido social, y así llevar a cabo la elaboración del montaje coreográfico generando mayor conciencia de las emociones en los intérpretes. La metodología empleada en este proyecto se basa en el enfoque cualitativo, que posibilita la ampliación y profundización del estudio a través de la revisión detallada de textos y análisis de documentos relevantes.
"Big Bang Art : una explosión de creatividad"
(UNIACC, 2022) Amón Torres, Rachel; Apaza Roque, Yanira; Erazo Santos, Ariadna; González Toro, Christian; Estay Euler, Marcela
El proyecto de título Big Bang-Art consiste en investigar el alcance de la difusión de la teoría del Big Bang para las personas que no forman parte de la comunidad científica en Santiago de Chile, observando su contenido en tres canales de difusión; el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile, el Ministerio de Educación y el Congreso Futuro. Más de la mitad de las personas que fueron encuestadas por el CONICYT en la Segunda Encuesta Nacional de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología consideran que existe poco empeño en informar sobre temas científicos a la población (Universidad Autónoma de Chile, 2021). Por lo que se puede inferir que en Santiago de Chile existe poca divulgación sobre temas relacionados a la ciencia, entre ellos la teoría del Big Bang. A partir de esta investigación se realiza un montaje coreográfico que aporte a la difusión de la teoría del Big Bang, cuyo guion está sustentado en la información proporcionada por los autores Tyson, Goldsmith, Sagan y Hawking.
"Blup"
(UNIACC, 2016) Olavarría Acuña, Macarena; Rojas González, Francisca; Núñez Navarrete, Raquel;
El desarrollo de este proyecto de título se construye a partir de La Mente. Para esto se realiza una investigación que da como resultado el montaje coreográfico titulado “BLUP”. Obra producida, diseñada y dirigida por Francisca Rojas y Macarena Olavarría. El montaje plasma en 8 cuadros la vida de las gestoras de este proyecto de título, partiendo desde la niñez hasta mostrar el gran sueño alcanzado, todo narrado desde el punto de vista de la danza espectáculo. El tema escogido posibilita utilizar variadas técnicas y estilos, lo que aprovecha y engrandece el lenguaje corporal y la interpretación de cada bailarín. Además, la fusión de la danza con el material audiovisual brinda una atmósfera renovadora.
"Calalini. La estación del olvido"
(UNIACC, 2016) Bravo Osorio, Mackarena; Fornazzari Muñoz, Daniela; Zepeda Castillo, Francisca; Estay Euler, Marcela;
En esta obra se plantean cuestionamientos sobre el encierro, el manejo del equipo médico, develando el lado sensible de los pacientes con trastornos catalogados como los más graves, con el fin de representar artísticamente sus síntomas, patologías y tratamientos en el escenario. El nombre del proyecto escogido se inspira en la isla imaginaria llamada "Catalini", de donde provenían las alucinaciones de January Schofield, una niña de seis años de edad que fue diagnosticada como el caso de esquizofrenia más joven y severo descubierto en el mundo. El propósito del proyecto de título "Catalini; la estación del olvido" es indagar en las implicancias que tiene el aislamiento en personas que padecen trastornos mentales psicóticos.
Catarsis: el dolor invisible
(UNIACC, 2023) Aránguiz Faúndez, Monserrat; Calderón Vega, Maite; Lazo Vega, Karen; Naranjo Lama, Andrea
Este proyecto aborda la definición, caracterización y personificación de tres trastornos mentales, exponiendo los contextos en que se desarrollan y su evolución psicosocial en base a testimonios recibidos desde un grupo de terapia; buscando crear un montaje artístico estético que logre reflejar y hacer al público empatizar por medio de las emociones para lograr una inserción hacia quienes padecen estos trastornos mentales.
"Chilenidad"
(UNIACC, 2018) Velásquez Yáñez, Constanza; Tapia Silva, Paula;
El proyecto Chilenidad busca dar a conocer el folklore chileno, sus danzas y a importantes compositores musicales e intérpretes. La forma que se ha escogido para hacerlo es la fusión de estas manifestaciones folklóricas con la danza espectáculo. Se ejecutan danzas de distintas zonas del país resaltando la técnica y complejidad de cada una, desde la zona norte a la zona sur pasando por la isla de pascua, y para destacar nuestro baile nacional, “La Cueca”, fusionándolas con la danza espectáculo. A continuación de las danzas folklóricas, se presentará una muestra de algunas canciones chilenas, cada una de distinto grupo o artista de nuestro país en orden cronológico de acuerdo a cada estilo, para mostrar la evolución de la música nacional, aunque sigue utilizando la base de las canciones folklóricas. En este proyecto se podrá vislumbrar que Chile posee una gama muy variada de estilos musicales y que se puede bailar diferentes estilos de danza con ella.
"Cuba tropical : "Un viaje por Tropicana""
(UNIACC, 2017) Barroso Nilo, Bárbara; Díaz Jara, Leticia; Peralta Carrasco, Wilfredo;
Este proyecto abarca los ritmos latinos nacidos en Cuba que son un aporte para la creación y montaje del ballet de Tropicana, se hará una reseña artística pasando por algunos de estos estilos tales como la salsa, el afro cubano, el chachachá, el son entre otros, sin embargo, se profundizará en la creación propia creando un espectáculo único que dará reconocimiento a este famoso ballet llamado Tropicana.
Cuerpo a cuerpo : La íntima ciencia: el amor y sus dimensiones
(UNIACC, 2024) Flores Frittis, Camila; Godoy Aránguiz, Paula; Peralta Vera, Camila; Salvatierra Salvatierra, Natalia; Naranjo Lama, Andrea
"El presente proyecto de título “Cuerpo a Cuerpo: la íntima ciencia” consistió en investigar a profundidad el amor y sus dimensiones, para así conectarlas con distintas ramas de la ciencia. La finalidad del proyecto fue distinguir si es que el raciocinio intercede al momento de enamorarnos perdidamente de alguien o sólo es el amor una sensación. Para lo anterior, en principio se realizó un análisis documental exhaustivo, además de dos encuestas; una para entender la corporalidad del enamoramiento y la segunda con el fin de analizar cómo las personas de más de 18 años ven el amor en la actualidad. Asimismo, se realizaron diversas entrevistas a profesionales en el área de la salud y la ciencia, para obtener descripciones y análisis objetivos respecto a la relación que mantiene el amor con la biología, la física, la química y la psicología. Sumergidas en los resultados y conclusiones, emprendimos el proceso creativo y narrativo de un montaje coreográfico con el fin de comunicar y visibilizar, mediante el lenguaje dancístico, la imbricada relación que existe entre el amor y la Ciencia, pretendiendo concientizar a la audiencia sobre los límites del amor en la actualidad."
"Dáflora : descubriendo el lenguaje de las flores"
(UNIACC, 2022) Araya Rojas, Paloma; Valenzuela Rivera, Karla; Naranjo Lama, Andrea; Núñez Navarrete, Raquel
Dáflora es un proyecto de título de danza espectáculo, el cual busca que los bailarines personifiquen una selección de ocho flores, cada una de ellas vinculada a una emoción. Dentro del selecto grupo se incluyen flores simples, otras más complejas, extravagantes, delicadas, de colores neutros, intensos y con formas poco convencionales. Además, cada una de ellas proviene de diversos lugares del mundo, lo que otorga versatilidad a la puesta en escena. Con la participación de ochenta y tres intérpretes, se llevarán a cabo estas características de manera particular a través del movimiento, pretendiendo que éstas luzcan impactantes y exageradas. En el presente informe se abordan diversos puntos, en donde se expone el trabajo de la investigación realizada para llevar a cabo el montaje, comenzando con el tema principal del montaje y los objetivos de este. Luego, se explican las metodologías y enfoques que ayudaron al desarrollo de la investigación. Más adelante, se da a conocer la información sobre el discurso artístico estético y además los detalles sobre la propuesta creativa (argumento, guion y storyboard) de la obra, incluyendo todos los aspectos de diseño escénico (maquillaje, peinado, vestuario, iluminación, utilería, escenografía y efectos especiales). Acto seguido, se da a conocer la conclusión y referencias, dando fin al escrito.
"Dear Amy"
(UNIACC, 2020) Trujillo Garrido, Belén; Gómez Lizana, Nicolás ; Estay Euler, Marcela
El presente proyecto de título expone un estudio de la vida y obra de la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien pese a las dificultades presentes en su vida fue una artista altamente reconocida, pues se profundiza en la biografía de la cantante como también en el contenido de las letras de sus canciones. Los hallazgos más relevantes de la investigación serán representados en una obra de danza denominada “Dear Amy”, la cual genera un discurso artístico estético particular proveniente de la obra de Winehouse en suma de los lenguajes de la danza espectáculo.
"Disco inferno"
(UNIACC, 2018) Bustos Valderrama, Sebastián; Méndez Vidal, Michelle; Núñez Navarrete, Raquel;
Se desarrolla un montaje coreográfico basado en el “bum” del género de la onda disco, abarcando los elementos de su base histórica: el contexto socio-cultural, la música y el baile, para posteriormente complementarla con la actualidad, generando una nueva visión de espectáculo fundamentado en esta gran época.
"El asesinato de Norma Jeane, por Marilyn Monroe"
(UNIACC, 2016) Leyton Pino, Rocío; Valladares Fuentes, Camila; Peralta Carrasco, Wilfredo;
En este proyecto se aborda la vida de la controvertida figura de Norma Jeane Baker, Marilyn Monroe. En primer lugar se realiza una investigación acerca de su vida, desde una mirada humana y empática, con el fin de conocer a esta extraordinaria mujer. Posteriormente, se identifican los episodios más relevantes de su biografía. Para lo anterior, las autoras utilizan diferentes técnicas de investigación a partir de las cuales se destacan los hitos en su carrera artística que se vinculan a la danza y determinados estilos de esta, que representa una óptica válida para proporcionar elementos al montaje. Luego, a través de él se busca dar a conocer a la mujer que existió detrás de su glamorosa vida. Finalmente se arriba a una conclusión en la que se da cuenta de los objetivos planteados y su resultado. Se entregan sugerencias para futuros montajes de similares características.
"El circo de Oxalis"
(UNIACC, 2023) Arroyo León, María; Astorga Molina, Paulina; Contreras Moraga, Catalina; Pizarro Avendaño, Pamela; Vilches Muñoz, Fernanda; Villagra Navarro, Daniela; Naranjo Lama, Andrea
A lo largo de los años, la humanidad ha estado expuesta a numerosas situaciones y condiciones que han llevado a diferentes grupos sociales a sufrir marginalización, sentirse apartados o que no encajan dentro de la colectividad humana. El proyecto El Circo de Oxalis, aborda y da a conocer, mediante diversos análisis con enfoque cualitativo y utilizando herramientas de carácter interpersonal, el resultado de la investigación sobre la marginalización como concepto general y también cómo esta misma envuelve a grupos sociales, perjudicándolos o permitiéndoles crear diversos códigos fraternales dentro de una comunidad para lograr vivir y convivir con el resto. En lo que corresponde al montaje coreográfico, se toma como tema principal el Circo Freak en la época de la Gran Depresión y se indaga en la estética y en las diversas corporalidades presentes en estos espectáculos.

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