Comunicación Digital: Animación Digital

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"Animaction : Episodio Piloto de una Webserie con valores para los chilenos en la actualidad"
(UNIACC, 2019) Haddad Ákel, Álvaro; Mansilla Duralde, Sebastián; Lagos Olmedo, Alejandro; Navarrete Alarcón, Pedro
En el presente documento se realizó una breve investigación acerca de los valores necesarios en los niños chilenos de edad entre 9 y 11 años. Con la finalidad de crear el capítulo piloto para una webserie que aplique dichos valores. Se toma cuenta el uso de las plataformas digitales y se justifica el uso de una webserie como medio para transmitir valores. Además se adjunta un registro de desarrollo del capítulo piloto, el cual tiene información técnica para la creación del mismo y conocimientos de 3d en general, post producción y narrativa. Generando así un material que puede ser útil tanto para docentes, universitarios y cualquier estudiante a carreras afines a la animación digital.
"Cocina cretina : proceso de creación de un cortometraje animado en base a referencias de la cultura popular"
(UNIACC, 2019) Castex Neira, Nadinne; Krinfokai Reginato, Beatriz; Moreno Córdova, Gontrán
En esta tesis se describen los estudios y análisis que se realizaron para llevar a cabo un cortometraje 2D con la temática de comedia. Indagamos sobre cómo realizar esta temática en animación, utilizando referencias de la cultura pop como películas, series, entre otros y el cómo funciona el timing en este género, a través de un estudio realizado con otras series existentes. Posterior a eso, hacemos la comparativa de los planos del cortometraje y las referencias que utilizamos. Mostramos el desarrollo del arte, partiendo por las referencias en que nos apoyamos para su desarrollo, de ahí creamos los diseños de personajes y los fondos con los que fuimos por una estética simplista y poco tradicional. Podemos ver también en este documento desde los primeros bocetos todo el proceso por el que pasamos hasta llegar al resultado final. El proceso de Storyboard comenzó con los simples thumbnails donde encontramos pocas referencias, cosa que evolucionó en conjunto con el proyecto en llenándose de referencias cuando llegamos al final de storyboard. Por otro lado tenemos la animación donde se quiso ser más dinámico de lo que se acostumbra ver con este tipo de diseños. Y finalmente está mostrado a través de las cartas Gantt como nos organizamos para finalizar este cortometraje en el tiempo estimado.
"Como lograr que un personaje genere desagrado y empatía : a través de elementos narrativos"
(UNIACC, 2019) González Gómez, Gabriela; Hurtado Lagos, José; Moller Ibeas, Gonzalo; Freire Azzarelli, Cristian
En esta investigación, hablamos sobre los elementos narrativos presentes en el cortometraje desarrollado y cómo, conociendo las diversas aristas narrativas propias del guion, el arte y el sonido, podemos manejarlos para guiar al espectador en un viaje, que en este caso estará marcado por la transición desde una polaridad negativa a una positiva. Para lograr aquello, buscaremos en las diversas disciplinas mencionadas, los estilos que mejor se complementen. Dejando el camino libre para que lo narrativo resalte. En este caso, todo se articulará mediante la creación de un personaje que inicialmente cause rechazo e incluso desagrado hacia el espectador, para luego, al revelar su verdadera motivación, la audiencia logre empatizar con la lucha del personaje. Así como nuestro corto fue madurando, nuestras actitudes y conocimientos profesionales también. Esto es debido al trabajo investigativo y la constancia puesta a la hora de realizarlo, que nos dio la posibilidad de indagar más en el conocimiento teórico de nuestros campos, consolidando conocimientos entregados por la universidad en nuestros años de estudios. En “Hercut” aplicamos nuestro máximo potencial como profesionales, para presentar un producto de excelente calidad que puede representar nuestros conocimientos y habilidades como profesionales. Este fue un proyecto del cual todos los participantes nos sentimos inmensamente orgullosos de realizar.
"Cooperación de estilos 2D y 3D para la creación de corto animado : Action Puppet"
(UNIACC, 2017) Bravo, Cristóbal; Molina, Franco; Márquez, Lucas;
Action Puppet es un corto animado en el cual se estudia la combinación de la animación 2D y 3D, donde un personaje 2D interactúa con un entorno 3D, en el cual se estudian técnicas utilizadas en ejemplos similares, como la combinación del Live-Action y el 2D; tempranos ejemplos de la animación 3D en el 2D. Los resultados obtenidos son referencias que sirven para animar cortos con elementos 2D en entornos 3D, hay que poner énfasis en la perspectiva donde se ubican los elementos 2D, en los movimientos que guían la animación, como la luz afecta al elemento 2D y como la sombra de este se proyecta en el entorno 3D. Este estudio sirve como guía acerca de cómo animar elementos 2D en entornos 3D.
"Creación de un entorno tridimensional como base para la visualización de gráficos 3D en tiempo real, basado en videojuegos indie del género del terror"
(UNIACC, 2017) Valenzuela Riquelme, Sebastián; Núñez Fuentes, Sergio;
El objetivo del proyecto consiste en realizar una propuesta de desarrollo de una ambientación tridimensional en base a un hipotético título de videojuego de horror indie, teniendo una experiencia básica en el desarrollo 3D, con objetos modelados y texturizados en alta calidad, manteniendo un flujo de trabajo ágil y eficaz sin mayores complicaciones; dirigido a personas con cierto nivel de experiencia en el manejo y uso de herramientas tridimensionales que estén interesadas en conocer a grandes rasgos cómo funciona el desarrollo de objetos de bajo poligonaje insertados en un motor de juego con sus mapas y detalles correspondientes, basándose en el uso de herramientas de alta calidad usadas en la industria audiovisual hoy en día.
"Criminalizarte : cortometraje animado sobre el arte callejero musical y su criminalización en la sociedad chilena actual"
(UNIACC, 2022) Calistro, Diego; Armijo, Ignacio; Cubillos, Matías; Núñez Fuentes, Sergio;
"Desarrollo de un método para la obtención de una estética, basada en el uso de planos que generan profundidad espacial y volumen aparente"
(UNIACC, 2016) Fernández, Valentina; Vizueta, Camila; Barreda, Matías; Núñez Fuentes, Sergio;
"Desarrollo experimental de storytelling audiovisual para un cortometraje animado, inspirado en la metodología del storyboard-driven show"
(UNIACC, 2016) Castel, Aduard; González, Catalina; Mora, VÍctor; Namur, Florencia; Ulloa, Manuel; Vidal, Daniel; Egaña Marshall, Pedro;
Este proyecto final tiene como objetivo la realización de un cortometraje animado. El presente documento es un registro de dos intentos llevados a cabo por el grupo; “Othala”, el primer cortometraje el cual fracasó y no pudo ser realizado, y el segundo, “Brote de Luz”, el cual sí fue exitoso. Ambas producciones se diferenciaron en el modo en que se abordó el storytelling (forma en la que se narran los elementos de una historia). El fracaso de Othala permitió conocer los conceptos de storyboard-driven y script-driven, metodologías para desarrollar el lenguaje del storytelling desde el storyboard (secuencia de imágenes y acotaciones textuales) y desde el guion (documento técnico escrito), respectivamente. Esta información, sumada a la utilización de las herramientas digitales contemporáneas, llevaría a trabajar una nueva modalidad inspirada en el storyboard-driven para Brote de Luz, la cual designamos coloquialmente como animatic-driven, el cual se basa en el animatic (montaje con tiempo y audio de la secuencia de imágenes del storyboard). La descripción de los dos procesos, sumado a un contraste con casos a nivel nacional y teniendo como antecedente una profundización sobre las metodologías de desarrollo de storytelling, ponen en la mesa de discusión el tema sobre la importancia de interiorizarse respecto al desarrollo histórico de los procesos de producción, para entender como cada metodología se adecua a ciertas producciones, como las necesidades de cada equipo de trabajo influencian cual debe usarse e incluso como es aplicada, y la posibilidad de explorar el proceso experimentado por nuestro equipo.
"El uso del Open Source en medianas y pequeñas empresas de la industria nacional de la animación: Corto X"
(UNIACC, 2021) Gómez, Catalina; Díaz, Cristián; Morales, Paulo; Naranjo Lama, Andrea
"Estudio de color script para la transmisión de emociones y sensaciones en una producción animada"
(UNIACC, 2019) Araneda Soto, Christal; Rizo Contreras, Linda; Scholz Valenzuela, Cristian; Freire Azzarelli, Cristian
Se estudió el color script en el proceso de transmisión de emociones y sensaciones en una producción animada, para ello se elaboró el cortometraje “Play with me” el cual constituye nuestra propuesta artística y la base de esta investigación, y posteriormente se procedió a aplicar una encuesta que consistía en un plano compuesto ejecutado en diferentes tonos de color. Se encontró que el color dentro de una producción es efectivamente una pieza fundamental al momento de relatar una historia, haciéndose evidente que el mismo es importante para interpretar una narración. Este resultado constituye un aporte a la animación, ya que el color script se aborda en todas aquellas producciones donde se esmera el cuidado estético y la carga emocional que representan los colores.
"Estudio descriptivo sobre la animación en los videoclips animados de la industria nacional actual : videoclip Fuego"
(UNIACC, 2021) Zapata Sáez, Araceli; Gutiérrez Morales, Javiera; Luna Cáceres, Michele; Núñez Fuentes, Sergio
"La realidad virtual como un recurso educativo para niños"
(UNIACC, 2019) Angulo Troncoso, Alejandro; Navarrete Alarcón, Pedro
"Metodología de trabajo para la interacción de elementos 2D y 3D en un cortometraje de animación híbrida"
(UNIACC, 2017) Krinfokai, Javiera; Egaña Marshall, Pedro;
"Metodología para desarrollo de un trailer animado, basado en novelas / cuentos de la literatura chilena para incentivar la lectura infantil en niños y niñas de 7 a 9 años de edad"
(UNIACC, 2018) Bersezio, María; Paniagua, Michelle; Núñez Fuentes, Sergio;
En este proyecto se expone la metodología para el desarrollo de un tráiler animado basado en un libro infantil chileno, con el fin de impulsar la lectura en niños y niñas de 7 a 9 años de edad. Fundamentalmente se presentará la investigación acerca del público objetivo, el desarrollo de una metodología, junto con el proceso de la realización del tráiler cinematográfico. Además del procedimiento de la selección del libro infantil, hasta el desarrollo final del tráiler, determinando la estética más adecuada. Por último, con este proyecto se pretende aplicar los medios audiovisuales, en este caso la animación, como difusión del patrimonio literario y cultural del país.
"Modelado de personajes históricos chilenos en 3D a partir de la percepción general que se tiene de los mismos"
(UNIACC, 2017) Benavides, Cristian; Vío, Marcelo; Núñez Fuentes, Sergio;
En este documento se expone el trabajo investigativo y técnico sobre el desarrollo de un método práctico para la realización en la técnica de modelado 3D, de personajes históricos, que hayan tenido un importante rol en Chile, Con el fin de posteriormente ser visualizado en una plataforma a tiempo real, esto con el objetivo de ser un aporte en la educación chilena a través de la presentación de estos modelos 3D en museos chilenos. Se expondrá lo que se necesita para poder realizar un modelado 3D de personajes y se identificarán los métodos de modelado híper realista que existen y que son utilizados actualmente en la industria del entretenimiento digital. Una vez identificados los métodos y explicados, se determinará de esta forma cuál es el mejor flujo de trabajo para poder llevar a cabo el proyecto. En Chile ha habido numerosos y destacados personajes que hoy en día son considerados patrimonio chileno por los importantes actos que realizaron durante sus vidas y que tuvieron gran relevancia a nivel nacional. Sin embargo, hoy en día estos personajes y sus hazañas no se recuerdan o se desconocen por muchos chilenos. Si bien es contada la vida de estos personajes a todos los estudiantes, el método con el cual se enseña, puede ser mejorado para así lograr que todos los habitantes de chile puedan conocer de una manera más lúdica, lo que estos próceres hicieron en el país y lo que dejaron después de su muerte. Una herramienta muy importante a la hora de enseñar y preservar la historia de Chile y del mundo, son los museos. Aquí es donde se presenta a la historia a través de obras de diversos tipos, como pinturas, esculturas, etc. Ahora, otra herramienta que ha estado ganando fuerza en la actualidad y seguirá ganándole en el futuro es la tecnología. El complemento de ambas herramientas puede ser un aporte clave a la hora de mostrar y enseñar historia chilena a los ciudadanos del país.
"Proceso de desarrollo de la versión pre-alpha de un videojuego independiente del género de aventuras"
(UNIACC, 2017) Castillo Ellwanger, Mauricio; Núñez Fuentes, Sergio;
Este proyecto abarca el proceso de la creación de la versión Pre-Alpha de un videojuego de aventuras, explorando las distintas herramientas y opciones disponibles en el mercado actual para desarrollar el videojuego e investigando la forma apropiada para lograr llevar a cabo el proceso de una forma estructurada y eficaz, pasando por distintas etapas como el planteo del tipo de videojuego, la jugabilidad que este posee, el desarrollo de un guion, arte, escenarios, personajes y el backstory de estos, finalmente se obtendrá un videojuego con su nivel tutorial incluyendo arte, mecánicas y jugabilidad.
"Proyecto Alicanto : desarrollo de un cortometraje animado y su enriquecimiento mediante la recolección de referencias in situ"
(UNIACC, 2019) Aguilera, Moisés; Mardones, Adrián; Sullivan, Matías; Veloso, Felipe; Freire Azzarelli, Cristian
Desarrollo de un cortometraje animado mediante la recolección de referencias in situ. Proyecto Alicanto será un cortometraje animado 3D, que muestra cómo un proyecto inicial puede ser enriquecido a partir de una expedición en busca de registros históricos, hallazgos arqueológicos y relatos de la zona donde se centra el proyecto.
"Slime Farm : Investigación para el desarrollo artístico de un videojuego de estilo match-3"
(UNIACC, 2019) Pérez Corti, María; Freire Azzarelli, Cristian
Este proyecto será la creación de un videojuego de estilo Match-3, con arte y animaciones simples en 2D, en donde se le dará importancia a la calidad del producto artístico final y a las mecánicas del juego, que hacen que éste tenga una jugabilidad constante.
"Un análisis a la estética visual de la técnica HD-2D para transmitir nostalgia mediante su aplicación en un cortometraje animado"
(UNIACC, 2022) García Díaz, Rosa; Prado Marín, Athos; Naranjo Lama, Andrea; Núñez Fuentes, Sergio
Este estudio toma como punto de investigación la técnica de render HD-2D, creada por la compañía desarrolladora de videojuegos japonesa Square Enix en cooperación con la desarrolladora Acquire Corp, la cual consiste en una técnica que mezcla fondos y entornos modelados en 3D con personajes, texturas y assets en pixel art 2D. Por otra parte, el pixel art es una técnica originaria de los años 80’s basado en la rasterización de imágenes, que las convierte en un conjunto de pixeles para luego ser desplegadas en una imagen de mapa de bits (bitmap), esta estética clásica es tomada por Square Enix, aplicando técnicas de la actualidad como la iluminación dinámica, que consiste en luces a tiempo real que interactúan con el escenario 3D, y la integración de un entorno 3D creando la técnica HD-2D. Este estudio busca conocer más a fondo la técnica HD-2D para posteriormente realizar su aplicación en un cortometraje animado. La animación digital es la creación de secuencias de imágenes por medio de una computadora, dando la ilusión de movimiento de un personaje, objeto u otros. Dentro de los géneros de la animación digital se pueden encontrar diversos contenidos tales como el drama, acción, ciencia ficción, el terror, fantasía, comedia, entre otros. Estos dos últimos géneros serán parte del contenido del cortometraje animado Prindem!, proyecto que tendrá la estética visual del HD-2D. En la animación, al igual que en el cine, existen diferentes formatos de ser exhibida, estos pueden ser nanometrajes, pieza audiovisual de máximo 30 segundos; el cortometraje, que dura desde menos de un minuto hasta 30 minutos; y el largometraje, que tiene una duración mínima de 40 minutos según la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y 60 minutos según la RAE. También en la animación está presente el formato de serie de TV, con capítulos de 12, 20 o 45 minutos dependiendo el canal de televisión y el país, o el formato de serie web o web serie, el cual es presentado en una plataforma digital en internet, y su duración suele depender de el o los creadores de esta serie. En el caso de el proyecto Prindem! será un cortometraje animado.
"Visualización de proyectos inmobiliarios a través de herramientas utilizadas en la animación como aporte a la experiencia de usuario"
(UNIACC, 2017) Castro, Sebastián; Figueroa, Verónica; Lavezzi, Jorge; Moyano, Alvaro; Tobar, Tomás; Núñez Fuentes, Sergio;

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