Browse
Recent Submissions
Item "La escenificación político-disidente en “¿Me llamarías por mi no nombre?” : concepciones y perspectivas político-teatrales en el trabajo de dirección de Jimmy Daccarett"(UNIACC, 2023) Aravena Armijo, Jaime; Canales Cortés, Amanda; Maregatti Rebolledo, Angela; Sáiz Carvajal, MarcelaEste proyecto de título estudiará a uno de ellos; Jimmy Daccarett, por la elección de sus temáticas tendientes a las disidencias sexuales. Es por ello que esta investigación estudia el proceso de dirección de Jimmy Daccarett en base a sus fundamentos, concepciones y perspectivas político-teatrales al momento de trabajar escénicamente. Se analizarán en profundidad variados elementos de la puesta en escena. Así pues, se tomará el montaje ¿Me llamarías por mi no Nombre? Egreso UNIACC 2021; material audiovisual que es una recontextualización de la obra El Dylan de Bosco Cayo, para demostrar que Jimmy Daccarett hace un aporte al rescate de la memoria disidente sexual y, en consecuencia, contribuye a su universo político-disidente, por el cual se caracteriza.Item "La pedagogía amorosa y movimiento en el trabajo formativo de Rodrigo López"(UNIACC, 2022) Mejías Bustamante, Flavio; Monsalve Carrasco, Rodrigo; Muñoz Osorio, Cristóbal; Núñez Jara, Graciela; Sáiz Carvajal, MarcelaA Través del presente trabajo queremos demostrar que una resignificación hacia la pedagogía amorosa es parte de la educación y que existe una forma distinta para educar, fuera de la educación cotidiana, por lo tanto, a través de esta estableceremos los elementos que constituyen la pedagogía amorosa de Rodrigo López, los modos en que se integra el movimiento a este proceso, y las formas en que esta búsqueda permite avanzar en el camino de liberación o apertura de los cuerpos y de la conciencia. Nuestros objetivos son identificar los elementos constitutivos de la pedagogía amorosa practicada por Rodrigo López y su relación con el movimiento. Establecer las concepciones de Rodrigo López sobre la pedagogía y el movimiento; establecer los elementos “amorosos” de la pedagogía practicada por Rodrigo López a través de las concepciones pedagógicas llevadas al movimiento; definir cómo el movimiento se integra a esta práctica pedagógica; y establecer relaciones entre la pedagogía y el movimiento que permiten lo transformador. Para llevar a cabo la investigación recopilamos material de diferentes teóricos, que fue a través de información en base a documentos o bibliografías, libros, ensayos, tesis, entrevistas y construimos un cuadro de observación que nos permitió analizar las clases y llevar a cabo la investigación. A partir de esto surgieron preguntas las cuales tuvimos que estudiar los elementos que constituyen la pedagogía transformadora de Rodrigo López, que él mismo llama pedagogía amorosa. Contexto, conclusión. Referentes, autores.Item "Lo sagrado y lo ético como fundamentos del trabajo formativo de Marcela Sáiz C."(UNIACC, 2023) Cuellar Madrid, Francisco; Kauak Kandachi, Rocío; Toledo Hernández, Javiera; Sáiz Carvajal, MarcelaEsta investigación aborda los fundamentos de la concepción pedagógica y práctica formativa de la profesora, actriz e investigadora Marcela Sáiz Carvajal en los primeros años de la carrera de Actuación y Comunicación Escénica en la Universidad UNIACC. Nuestros principales objetivos fueron conocer las fuentes e influencias de Marcela para realizar su formación, y su vínculo con lo ético y lo sagrado en el desarrollo teatral. Se establecen las concepciones de Marcela, se analizan los elementos que conforman estas concepciones y cómo aparecen en la práctica concreta. Se plantea cómo adquiere elementos de estas fuentes y cómo las transforma, y se establece cómo lo ético y lo sagrado conforman una práctica formativa concreta. Esto se aborda a través de la observación participante, el estudio bibliográfico y entrevistas a Marcela Sáiz, algunas que fueron conversaciones libres y abiertas, y otras estructuradas y formales, para establecer cómo lo ético y lo sagrado permiten religar a los/las estudiantes con espacios originarios de lo teatral y reconectar con su propio ser, donde la recuperación y persistencia de lo ritual aparece como un elemento determinante. Y, por último, se establece cómo lo ético y lo sagrado conforman una práctica formativa concreta.Item "Memoria sobre trayectoria de la compañía teatro Perro Muerto y descripción de sus obras "Pinochet, la obra censurada en dictadura" y "Representar""(UNIACC, 2021) Bravo Vega, Michael; Briones Salazar, Antonia; Jaramillo Cornejo, Jorge; Olivarí Reyes, JoséItem "Hiphop y perfomance : un análisis de cinco danzas urbanas en relación con cuatro conceptos teatrales"(UNIACC, 2021) Arellano Navarrete, Cristopher; Olivarí Reyes, JoséEl objetivo principal de esta investigación es demostrar cómo un estilo urbano (Hip hop), estilo que es una forma de expresión y manifestación, a través de quienes viven en esta cultura, puede ser un aporte y una herramienta innovadora al teatro ya que este de manera inconsciente utiliza elementos del mismo teatro para sus espectáculos callejeros. El segundo objetivo de la investigación es que el propio teatro reconozca a este tipo de expresión artística y se pueda institucionalizar para poder así incrementar su abanico creativo teatral. Corresponde a una investigación sobre un nuevo terreno de estudio teatral, donde plantea observar asociaciones, relaciones y correlaciones del Hip hop con elementos teatrales en este caso, la performance. Conclusiones principales: El proyecto logra su objetivo inicial, se demuestra que el Hip hop dialoga con los cuatro conceptos teatrales propuestos en esta investigación: 1.Presencia/Intención/Extracotidianidad, 2. Ritmo, 3. Liminalidad/Teatralidad, 4. Performance/Improvisación. El Hip hop puede ser un aporte al teatro desde su poética y trabajar en función de una obra teatral, siendo así el Hip Hop un recurso corporal más de estudio para ampliar el espectro artístico del o la intérprete.Item "La educación estética en la tercera infancia : una posibilidad de desarrollo sensible y de creación de audiencias"(UNIACC, 2021) Kindley Rosas, Catalina; Villegas Santander, Maximiliano; Sáiz Carvajal, MarcelaEsta investigación trata sobre la educación estética, su posible aplicación en el primer ciclo de enseñanza básica en Chile, y los potenciales efectos en el desarrollo de la sensibilidad de niñas y niños durante la tercera infancia para convertirse en futuras audiencias de espectáculos artísticos, y aportar al desarrollo de las artes en el país. Se abordan tres ejes principales: algunos conceptos fundamentales en el campo de la educación estética y su contextualización histórica; las características de los niños durante la tercera infancia, el rol del profesor y el curriculum escolar; y por último se proponen posibles áreas de inserción de actividades estéticas en el aula.Item "Cuerpo consciente : proceso creativo del montaje "Me besarás después""(UNIACC, 2021) Arriagada García, José; Igor Garay, María; Palma Pardo, Paulina; Olivarí Reyes, JoséItem "¿El amor es violento? : las relaciones interpersonales como construcción de una perspectiva feminista en las obras Muros y Cariño Malo"(UNIACC, 2021) Barrera Sepúlveda, Sasha; Fraser Hispa, Constanza; Labra Jamett, Javiera; Sáiz Carvajal, MarcelaEste proyecto de título analiza, desde la perspectiva de la crítica feminista, las obras Cariño Maloy Muros, de las dramaturgas chilenas Inés Stranger y Soledad Lagos, para indagar en las formas en que se abordan las relaciones interpersonales amorosas desiguales (mujer-hombre), y se construyen los espacios de conciencia desde lo femenino. También se describen los elementos conceptuales y críticos fundamentales del feminismo para establecerlos como herramientas de análisis de textos teatrales; y se muestra el vínculo entre feminismo y teatro, utilizando algunas nociones provenientes de los estudios teatrales.Item ""El amarillo sol de tus cabellos largos" : signos lingüísticos aplicados al análisis del diseño teatral"(UNIACC, 2021) Giuliani Santiago, Giulia; Orellana Carrasco, Jacqueline; Vega Arriagada, Gabriela; Olivarí Reyes, JoséEsta investigación tiene como objetivo describir los elementos semióticos dentro de los elementos visuales del montaje “El amarillo sol de tus cabellos largos” de la compañía “La Niña Horrible” y como estos se vinculan a las propuestas estéticas de dirección y dramaturgia, describiendo como estas resaltan la labor del diseño dentro del montaje. El diseño fue trabajado por todo un equipo especializado en cada área, logrando que cada elemento correspondiente a la visualidad del montaje se desarrolle como un elemento autónomo, luego estos elementos se entrelazan y se ponen al servicio de la puesta en escena, creando así el producto final que es la obra. El teatro es un fenómeno comunicativo, por esto su evolución ha sido en pos de la creación de nuevos lenguajes y de nuevas formas para entregar un mensaje, con esta necesidad aparece el diseño con sus elementos semióticos para poder comunicar, y que los montajes no giren en torno a la palabra, utilizando todas sus partes disponibles para crear atmósferas, caracterizar y llenar el espacio de sentido y coherencia al mismo tiempo que la semiótica da espacio para la reflexión y permite analizar de una forma más teórica los componentes del diseño. Este estudio expone la importancia del rol del diseño para el teatro y como el proceso de montaje se convierte en un factor determinante para la construcción y conjugación de todos los elementos en el diseño de la puesta en escena; vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación y sonido. El marco metodológico de la investigación comprende literatura especializada en diseño teatral y sus procesos, entrevistas semiestructuradas al equipo de diseño de la obra junto al director y la dramaturga y análisis del registro audiovisual de la obra.Item "Fútbol teatro"(UNIACC, 2021) Vargas Quintanilla, Matías; Álvarez Bravo, Thamaggi; Sáiz Carvajal, MarcelaEste proyecto de título se aventura a analizar un posible género o formato teatral de la escena emergente chilena: el Fútbol Teatro, tomando 3 obras (Pichanga, El 9 yEl Sueño del Pibe) que tuvieron lugar en Santiago de Chile entre los años 2015 y 2019. Para la comprensión de lo que podría ser este nuevo género o formato teatral se trabaja con varios conceptos que ayudan a analizar las obras y entender cuáles son los elementos que componen una obra de Fútbol Teatro, y sus diferencias con una obra donde simplemente se habla de fútbol. En el primer capítulo nos encontraremos con conceptos como los de juego, teatralidad y representación, entre otros; y en el segundo proponemos el análisis de elementos transversales y disímiles que pueden constituir un patrón común en relación al formato, basándonos también en la experiencia práctica y la validación de fuentes orales. El análisis de las obras -en el segundo capítulo- se centra en tomar como referencia la metodología de creación, la relación de los intérpretes con el público, el uso de los objetos en escena y los discursos involucrados, para terminar en una conclusión que dialoga con nuestra hipótesis.Item "Construcción dramática y re-elaboración del imaginario social de la homosexualidad en la obra anormal, egreso UNIACC 2013"(UNIACC, 2015) Ángel Rojas, Víctor; Castro Cáceres, Joao; Escobar Toledo, Andrés; Guarda Rosas, Constanza; Sáiz Carvajal, MarcelaEste estudio trata sobre el análisis de la obra Anormal, y se divide en dos partes, la primera está relacionada con la construcción dramática de la obra teatral Anormal, que se construyó con el modelo de la estructura documental de la obra alemana Der Kick. La segunda parte está relacionada con el contenido de Anormal desde la perspectiva de los Imaginarios sociales, en el cual se realizó un proceso de reelaboración de Imaginarios sociales, entendidos como una construcción y representación social. La reelaboración surge desde la obra Der Kick, que se actualizó con los datos del caso chileno de Daniel Zamudio, y que en conjunto dan origen a la obra Anormal que tiene por eje principal el Imaginario social de la Homosexualidad.Item "Taller de juego dramático : ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? : Apoyo educativo para la prevención frente a eventos sísmicos en niños y niñas de primero y segundo básico"(UNIACC, 2011) Díaz Proschle, Valeska; Karmy Karmy, Camila; Saavedra Lara, Camila; Sáiz Carvajal, Marcela; García Garrido, HugoEste trabajo se aboca al diseño de un taller de prevención para niños de entre 6 a 8 años. Específicamente, utilizando la pedagogía teatral y el juego dramático como herramienta eficaz y significativa para educar en materia de prevención de sismos y tsunamis. A través de la revisión de testimonios y material informativo existente sobre prevención, se detectan los principales problemas educativos que comprueban la falta de educación sobre el tema. Lo anterior junto al análisis y comparación rigurosa de las distintas fuentes que buscan aportar al tema, deriva en el diseño de un plan de prevención que se convierte, a su vez, en los contenidos utilizados en la elaboración del taller. El método de investigación considera un Taller Experimental denominado, Taller de Juego Dramático ¿Por qué mi tierra se sacude? de seis sesiones aplicado en un primero y un segundo básico de un colegio de la Región Metropolitana, Santiago de Chile. Se utiliza una Metodología Cualitativa que arroja resultados, principalmente, desde el foro pedagógico que se utiliza para culminar cada sesión. La pedagogía teatral se erige como un instrumento eficaz que entrega los contenidos desde la praxis, logrando así aprendizajes realmente significativos. A partir de los resultados del Taller Experimental, se procede al rediseño del mismo, dando como resultado la versión definitiva del Taller de Juego Dramático ¿Qué hacer si mi tierra se sacude? compuesto por 11 sesiones de 60 minutos de duración, expuesto hacia el final de la presente tesis.Item "El Butoh como propuesta de entrenamiento para el actor contemporáneo"(UNIACC, 2015) Carreño Reyes, Patricio; Sanhueza Orellana, Danissa; Urrutia Volpi, Gabriela; De Oliveira Carvalho, MaríaEn esta investigación se recurre al Butoh como la disciplina artística para fundamentar una propuesta de entrenamiento para el actor contemporáneo. Se revisaron los conceptos de entrenamiento relacionados al teatro, distinguiendo tres metodologías de entrenamiento occidentales inspiradas en distintas artes orientales. Posteriormente, se describe el contexto histórico del Butoh, sus fundamentos expresivos y su relación con el teatro contemporáneo. A partir de lo anterior, se identificarán los elementos transversales que lo caracterizan, y en base a ellos, se elabora una propuesta de entrenamiento actoral.Item "La historia y sus ecos en la dramaturgia de Juan Radrigán : análisis social, político y de personajes en las obras “Hechos consumados”, “El Toro por las astas” y “El pueblo del mal amor”"(UNIACC, 2013) Tabilo Lorca, Josefa; Margarit Cisterna, Nicole; Andrade Quezada, Tamara; Farah Rodríguez, César; García Garrido, HugoEn este trabajo se busca observar y analizar los hechos históricos que sirven como base para la escritura de la dramaturgia de Juan Radrigán. A partir del supuesto de su utilidad como una herramienta artística, tiene además un fuerte trasfondo social. Es así como, desde tres puntos que son: los criterios de análisis teórico, la dramaturgia como lenguaje y los hechos históricos, se realiza una reflexión en torno a la importancia que tiene el trabajo de este autor para la dramaturgia nacional. Para ello, se analizan tres de sus obras, escritas durante el Gobierno Militar; Hechos Consumados, El Toro por las astas y Pueblo del mal amor. Como marco teórico para el análisis se rescatan los aportes de autores como Anne Ubersfeld, René Wellek y Austin Warren, Wolfgang Kayser, Roland Bourneuf, Réal Ouellet, Umberto Eco y Juan Villegas, entre otros; para establecer parámetros claves para la comprensión de una obra literaria.Item "La interacción entre el teatro y lo audiovisual : análisis comparativo de dos obras de teatro chileno contemporáneo"(UNIACC, 2011) Contreras Valenzuela, Rodrigo; Durán García, Rodrigo; Saravia Erices, Daniela; Soto Jurado, María; Daccarett El Hazin, Jimmy; García Garrido, HugoLa presencia del video en el teatro ha permitido la experimentación a partir de diferentes procesos artísticos. Serán aquellos los que se analizarán en este documento a través de dos montajes chilenos contemporáneos, los cuales no sólo incluyen lo audiovisual como recurso, sino que lo involucran en la puesta en escena de tal modo que dan origen a nuevos conceptos, como es el caso de la hibridación y la transmedialidad. Inspirados en el libro Mutaciones Escénicas de Espinoza y Miranda, se establecen ciertos parámetros de análisis aplicables a dos obras de teatro chileno contemporáneo. Esas obras son Cristo, de la Compañía Teatro de Chile, dirigida por Manuela Infante, y Acabar con todo dirigida por Marco Espinoza.Item "Poética brechtiana : como referente para montajes en Chile y su vigencia para directores teatrales en la actualidad"(UNIACC, 2011) Arriagada Bižaca, Claudia; Astete Araya, Sebastián; Barraza Figueroa, Ingebörg; De Oliveira Carvalho, María; García Garrido, HugoItem "Concepción teatral de Anne Bogart: principales fundamentos, aporte y diálogo con el mundo teatral contemporáneo"(UNIACC, 2015) Galván Seguel, Tamara; Montanares Letelier, Fernando; Sáiz Carvajal, MarcelaLa presente memoria expone y reflexiona sobre la concepción teatral de la directora estadounidense Anne Bogart. Para ello, los realizadores de este trabajo realizaron principalmente una recopilación, análisis y traducción de material bibliográfico encontrado mayoritariamente en sus textos y en internet. Primeramente, se desarrolla una exposición y análisis de su contexto a modo de antecedente para situar al lector en el conocimiento previo acerca de esta directora. Luego, se da paso a establecer su concepción dividida en cuatro ideas: la concepción de la función del teatro, la concepción de la figura del director, del actor, y la concepción de la puesta en escena. Y finalmente, se describe su metodología y teoría Viewpoints, lo cual la ha posicionado como una de las directoras más importantes del último tiempo.Item "Las nuevas tecnologías como herramienta teatral de acercamiento al espectador joven. Estudio de caso del montaje teatral "Santiago High Tech", Santiago, 2014"(UNIACC, 2015) Andrades Sepúlveda, Paulina; Sánchez Parada, María; Segovia Valencia, Natalia; Vallejos Flores, Pola; Quezada Sepúlveda, CristiánEl presente documento se inicia con una revisión de algunos momentos históricos donde la aplicación de las nuevas tecnologías se vio inserta en los montajes teatrales, para contextualizar su utilización en la actualidad. Al relacionar teatro, nuevas tecnologías y jóvenes, fue necesario también indagar en uno de los cambios sociales más sobresalientes de las últimas décadas: la relación de las nuevas generaciones de jóvenes de la actualidad con las TICs (el uso que le dan, el impacto y las consecuencias que han generado en sus formas de sociabilización). Es un antecedente importante al momento de considerar la integración de nuevas tecnologías y teatro. El análisis se profundiza con la experiencia del montaje teatral Santiago High Tech dirigido por Francisco Krebs, puesta en escena que propone la utilización de las nuevas tecnologías. De esta experiencia, nació la idea de recolectar las opiniones de la actual generación de jóvenes chilenos (cuyas edades fluctúan entre los 15 y 29 años) que asistieron a las funciones de la obra, para lo que se aplicó una encuesta. Los resultados conforman parte de uno de los capítulos del análisis. También se incluye un conjunto de experiencias y opiniones vertidas por profesionales del mundo de la actuación, dirección y dramaturgia teatral. En él, se aborda el tema de la aplicación de las nuevas tecnologías en los montajes teatrales como forma de acercar el teatro a los jóvenes, obteniendo así sus apreciaciones personales respecto al tema. Es así como las vivencias, opiniones y situaciones relatadas por actores, directores y dramaturgos teatrales dieron cuerpo a esta memoria de título, otorgando datos (sobre todo del ámbito nacional) que no se podrían haber encontrado en ningún libro o escrito, con respecto a la opinión que tienen acerca de vincular el teatro con las nuevas tecnologías, puesto que, además, dichas experiencias son únicas y reflejan fielmente la situación del teatro nacional de la actualidad con respecto a la incorporación de estas nuevas tecnologías.Item "La producción y la gestión en compañías teatrales profesionales. Estudio de casos de las compañías Teatro Onirus, La Puerta y Teatro Cinema, en Santiago, Chile"(UNIACC, 2015) Baeza Rojas, Pedro; Castillo Fernández, José; Valenzuela Ayala, María; Daccarett El Hazin, JimmyEn la presente investigación se aborda la producción y la gestión teatral estableciéndola como fundamental dentro de una compañía de teatro. A través de un análisis cualitativo se identifican y definen conceptos generales de la producción y la gestión, sus etapas, componentes, metodologías y áreas. Junto con esto, mediante un análisis exploratorio, a través de entrevistas realizadas a destacadas compañías teatrales profesionales vigentes del medio nacional chileno, se busca exponer la metodología de su funcionamiento, su experiencia y resultados en esta área, para conocimiento en una futura producción.Item "Problemáticas del oficio que enfrenta el actor durante su formación : dificultades y salidas"(UNIACC, 2016) Cabello Maureira, Daniela; Mandujano Torres, Daniela; Moreno Córdova, Fernanda; Solís Vergara, María; Sáiz Carvajal, Marcela;Esta memoria expone y reflexiona sobre las problemáticas que enfrentan los actores en su proceso de formación. Para encontrar estas problemáticas, las realizadoras de esta memoria hicieron un cruce de experiencias basadas en un proceso pedagógico definido, en las que se distinguieron varias dificultades que las unían. Al distinguirlas, se ha reflexionado sobre ellas basándose en teatristas que han escrito y publicado textos desde su propia experiencia en el mundo teatral para hacer de una reflexión personal una transversal. En primer lugar, se distinguen y se reflexiona sobre los miedos que rodean al actor en formación; segundo se reflexiona sobre la baja comprensión del oficio que tiene el actor en formación; y finalmente se distinguen conceptos utilizados en los procesos formativos de los que hay confusión en su significado, desarrollándolos y discutiéndolos para lograr una mayor comprensión de éstos. Esta memoria está escrita en primera persona para lograr un lenguaje más cercano con quienes la lean y logren identificarse en ella.
- «
- 1 (current)
- 2
- 3
- »