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Item "Esse : la identidad social influenciada por las redes sociales en jóvenes de la generación Z"(UNIACC, 2022) Donoso Castro, Javiera; Vásquez Carvajal, Pamela; Naranjo Lama, AndreaEl presente estudio fue realizado con la finalidad de indagar en la construcción de la identidad social y la repercusión actual de la tecnología en dicho proceso, específicamente, abordando las redes sociales como el medio virtual de mayor influencia. Los participantes fueron una muestra de 187 jóvenes pertenecientes a la generación Z, a quienes se les aplicó una encuesta y 8 jóvenes del mismo rango etario quienes participaron de un focus group. Los resultados revelaron que los jóvenes, en su totalidad, son usuarios de redes sociales y reconocen la fuerte influencia que estas tienen sobre su identidad, considerándolas esenciales para sus vidas. En base a este estudio, una propuesta de montaje coreográfico que indaga la temática en profundidad es presentada, buscando crear conciencia, especialmente en los jóvenes de la generación Z, sobre el uso apropiado de las redes sociales.Item "Lucís : La vida en colores"(UNIACC, 2022) Jenkins Parra, Andrea; Márquez Giusti, Carolina; Ortiz Salgado, Ignacio; Toro Szmulewicz, Catalina; Naranjo Lama, AndreaLa presente investigación se refiere al tema de interés, psicología del color, que, como grupo, escogimos puesto que tiene vital importancia en el desarrollo de nuestras vidas; nos ayuda a entender y a dimensionar el impacto que causa en el público objetivo y las diversas sensaciones que transmite al ser observado en su variado espectro. La presencia del color en nuestra vida es mucho más influyente de lo que creemos, ya que tiene la potestad de estimular o deprimir, es decir, es capaz de provocar alegría o tristeza, y de despertar actitudes pasivas o activas. El color se conecta directamente con nuestras emociones, produciendo sensaciones diferentes en nuestra corporalidad, lo que nos predispone a experimentar estados anímicos diversos. Por este motivo, nació lo que hoy conocemos como psicología del color, que corresponde a un campo de estudio, dirigido a analizar la forma en la que percibimos, en la que sentimos y cómo nos comportamos ante distintos tonos, intensidades, brillos y colores. Nuestras sociedades han sido marcadas e influidas por diversos estereotipos, uno de ellos es el de género, especialmente impuesto por los Medios de Comunicación de Masas (MCM) y, más específicamente, por la publicidad. Ellos nos han impuesto, sutilmente, ciertas ideas acerca del uso de colores: el rosado para las mujeres y el celeste para los hombres. La moda también implanta el colorido para cada estación climática: colores cálidos y pastel para primavera y verano, colores oscuros y grises para el invierno y el otoño. La publicidad, con el fin de llamar la atención de su espectador(a), utiliza colores que atraigan al público a quien está dedicado el producto. Ejemplo de ellos son los colores fuertes y llamativos en los carteles o comerciales dirigidos a los más pequeños. Estos conceptos han perdurado y dirigido nuestras elecciones por mucho tiempo, sin razón lógica alguna. Poseen tanta influencia en las personas, que planifican su vida y seleccionan de acuerdo a los modelos que nos imponen. Dado esto, la psicología del color es un campo de estudio imprescindible para líderes y lideresas, arquitectos y arquitectas, diseñadores y diseñadoras y, en nuestro caso, para los que desarrollamos el arte de la danza. Por lo tanto, nos consideramos, como equipo, pioneros al estudiar e investigar la conexión que existe entre la percepción de los colores y las emociones que estos provocan en el ser humano, utilizando, además, el lenguaje corporal como medio de comunicación. Este aspecto refleja la identidad y visión de cada integrante del grupo, y nos permite expresar sentimientos y, junto con ello, manifestarnos mediante la capacidad gestual, compuesta por el cuerpo y la mente. De este modo, a lo largo de la obra, el espectador podrá sumergirse en la vida de nuestra protagonista y transitar por las distintas emociones que interpretaremos en el espacio escénico.Item "Touché : redescubriendo el tacto"(UNIACC, 2020) Rojas Trujillo, Sebastián; Hidalgo González, Helena“Touché, reconocimientos del tacto” es una obra de danza espectáculo que pretende encontrar al cuerpo y su relación con la escena. Es un espacio que se descubre desde la no visión y en donde se despiertan los sentidos de intérpretes y espectadores. El proceso de esta obra trabajara a través de distintas exploraciones corporales, sumada a la recodificación de elementos pertenecientes a la danza espectáculo, como lo son el trabajo de contrapesos inscritos en el tango y el ballroom, la disociación del peso del tap dance, y las múltiples formas de contacto que desarrollaron los fundamentos del Street jazz.Item "¿Qué hay detrás de la Euforia?"(UNIACC, 2022) Estay, Natalia; Pérez, Litzmy; Quiroz, Hans; Salazar, Paulina; Estay Euler, MarcelaLa presente investigación tiene como objetivo conocer y exponer el impacto del abuso de cocaína en adolescentes en Chile y como afecta en su salud mental. La pregunta que guía la investigación es ¿Qué buscan los adolescentes en la euforia producida por la cocaína?, comprendiendo Euforia como la sensación exteriorizada de optimismo y bienestar excesivo producida por la administración de drogas. Se plantea esta pregunta como base investigativa para conocer los cambios mentales, psicológicos y sociales en adolescentes entre los 12 y 18 años. A quienes se les considera mayormente expuestos a abusos de sustancias, específicamente la cocaína. La investigación sistemática, crítica y rigurosa, permite su desarrollo a través del método cualitativo, el cual permite recolectar una gran variedad de material, no sólo expresada en papers de contenido científico, sino que también historias de vivencias reales, imágenes, material audiovisual, etcétera. Constituyendo un aporte al fin de esta investigación. Se recurre en primer lugar al método descriptivo como forma de explicar las características del fenómeno. Luego para profundizar el método documental en la investigación bibliográfica y hemerográfica. Y finalmente, explicativo permitiendo exponer el porqué del fenómeno y bajo qué condiciones se produce.Item "Big Bang Art : una explosión de creatividad"(UNIACC, 2022) Amón Torres, Rachel; Apaza Roque, Yanira; Erazo Santos, Ariadna; González Toro, Christian; Estay Euler, MarcelaEl proyecto de título Big Bang-Art consiste en investigar el alcance de la difusión de la teoría del Big Bang para las personas que no forman parte de la comunidad científica en Santiago de Chile, observando su contenido en tres canales de difusión; el Planetario de la Universidad de Santiago de Chile, el Ministerio de Educación y el Congreso Futuro. Más de la mitad de las personas que fueron encuestadas por el CONICYT en la Segunda Encuesta Nacional de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología consideran que existe poco empeño en informar sobre temas científicos a la población (Universidad Autónoma de Chile, 2021). Por lo que se puede inferir que en Santiago de Chile existe poca divulgación sobre temas relacionados a la ciencia, entre ellos la teoría del Big Bang. A partir de esta investigación se realiza un montaje coreográfico que aporte a la difusión de la teoría del Big Bang, cuyo guion está sustentado en la información proporcionada por los autores Tyson, Goldsmith, Sagan y Hawking.Item "Ibhubesi"(UNIACC, 2021) Cortés, Kimberly; Núñez Navarrete, Raquel; Naranjo Lama, AndreaUn proyecto de título llamado Ibhubesi, el cual es presentado por medio de un montaje coreográfico, en donde primeramente tuvo una investigación del tema en que se basará y la película con que se relacionará. Ibhubesi tiene como fin representar la historia y vida de Simba, visibilizando desde una perspectiva profunda los conflictos que se presentan a lo largo de la película, relacionando sus etapas vividas con las etapas del desarrollo humano. Para eso se requiere de una investigación sobre las teorías del desarrollo que más se acercan a las que vivencia Simba. Luego existe un análisis y comparación de su vida con las teorías escogidas. Para sumar a la creación del montaje se realiza una investigación de los antecedentes técnicos de la película, para así generar nuevas ideas. Para elaborar el montaje se crea un guion coreográfico el cual explica cada cuadro y escena con sus respectivas canciones, a la vez se realiza una creación de personajes con sus vestuarios, maquillajes y peinados. Además de agregar a cada escena su iluminación, escenografía y utilería. Esta creación es plasmada en un Storyboard el cual contiene posiciones, y la idea de cada escena del guion coreográfico.Item "Dáflora : descubriendo el lenguaje de las flores"(UNIACC, 2022) Araya Rojas, Paloma; Valenzuela Rivera, Karla; Naranjo Lama, Andrea; Núñez Navarrete, RaquelDáflora es un proyecto de título de danza espectáculo, el cual busca que los bailarines personifiquen una selección de ocho flores, cada una de ellas vinculada a una emoción. Dentro del selecto grupo se incluyen flores simples, otras más complejas, extravagantes, delicadas, de colores neutros, intensos y con formas poco convencionales. Además, cada una de ellas proviene de diversos lugares del mundo, lo que otorga versatilidad a la puesta en escena. Con la participación de ochenta y tres intérpretes, se llevarán a cabo estas características de manera particular a través del movimiento, pretendiendo que éstas luzcan impactantes y exageradas. En el presente informe se abordan diversos puntos, en donde se expone el trabajo de la investigación realizada para llevar a cabo el montaje, comenzando con el tema principal del montaje y los objetivos de este. Luego, se explican las metodologías y enfoques que ayudaron al desarrollo de la investigación. Más adelante, se da a conocer la información sobre el discurso artístico estético y además los detalles sobre la propuesta creativa (argumento, guion y storyboard) de la obra, incluyendo todos los aspectos de diseño escénico (maquillaje, peinado, vestuario, iluminación, utilería, escenografía y efectos especiales). Acto seguido, se da a conocer la conclusión y referencias, dando fin al escrito.Item "El circo de Oxalis"(UNIACC, 2023) Arroyo León, María; Astorga Molina, Paulina; Contreras Moraga, Catalina; Pizarro Avendaño, Pamela; Vilches Muñoz, Fernanda; Villagra Navarro, Daniela; Naranjo Lama, AndreaA lo largo de los años, la humanidad ha estado expuesta a numerosas situaciones y condiciones que han llevado a diferentes grupos sociales a sufrir marginalización, sentirse apartados o que no encajan dentro de la colectividad humana. El proyecto El Circo de Oxalis, aborda y da a conocer, mediante diversos análisis con enfoque cualitativo y utilizando herramientas de carácter interpersonal, el resultado de la investigación sobre la marginalización como concepto general y también cómo esta misma envuelve a grupos sociales, perjudicándolos o permitiéndoles crear diversos códigos fraternales dentro de una comunidad para lograr vivir y convivir con el resto. En lo que corresponde al montaje coreográfico, se toma como tema principal el Circo Freak en la época de la Gran Depresión y se indaga en la estética y en las diversas corporalidades presentes en estos espectáculos.Item "SABBAT"(UNIACC, 2023) Astudillo, Daniela; García, Francisca; Lazo, Victoria; Moya, Camila; Opazo, Karen; Ortíz, Sarita; Sandoval, Carolina; Naranjo Lama, AndreaEl presente proyecto compone la temática de la Cacería de brujas en la época de la Europa Moderna, entre los siglos XV y XVIII en donde la Santa Inquisición perseguía a la herejía del pueblo, condenando, torturando, incluso dando muerte a aquellos que se oponían a las ideas religiosas. Las mujeres fueron juzgadas en la época, debido a varios aspectos, sin embargo, se puede reconocer la manera en que el poder del patriarcado estuvo presente desde muchos años antes en la historia. “SABBAT”, se crea con el fin de plasmar coreográficamente un suceso histórico, contemplando la investigación y el análisis previo de información de fuentes bibliográficas, estadísticas, digitales y gráficas, para llevar a cabo un montaje dancístico con todos los temas adecuados para la representación.Item "No estoy ni a un metro : el género, los roles y sus vicisitudes"(UNIACC, 2023) Aniñir Sandoval, Alison; Del Pino Torres, Isolde; Sandoval Aniñir, Camila; Naranjo Lama, AndreaEl presente informe describe las principales teorías del género, los roles en la sociedad y las diversidades sexo-genéricas. A su vez, también sabemos la importancia de dar visibilidad a dichos temas en la actualidad, por lo cual se recopilan distintos relatos y estadísticas sobre la discriminación y desigualdad a las diversidades en Chile actualmente, buscando demostrar la relevancia que debemos darle a estos conceptos en la sociedad actual. También, en el documento se describen los inicios de la danza y las principales técnicas y estilos dancísticos que sustentarán, junto a la investigación realizada en este informe, nuestro montaje coreográfico, mediante el cual representaremos los roles de género, y cómo se sitúan en una sociedad mayormente patriarcal, llamando a reflexión en el espectador sobre la igualdad, el respeto y la empatía en donde cada individuo es dueño de sus propias decisiones. Se presentan además en el escrito los elementos coreográficos y de diseño escénico que nos ayudarán a plasmar nuestras ideas en el escenario, tales como la estética de cada personaje, escenografía, iluminación, presupuesto y en general todos aquellos aspectos requeridos para llevar a cabo nuestro montaje escénico.Item "La diversidad de género en el mundo actualmente : Espectro"(UNIACC, 2022) Canales Salazar, Constanza; Castillo Gutiérrez, Belén; Hernández Gutiérrez, Lisseth; Muñoz Castillo, Millaray; Naranjo Lama, AndreaEl presente informe describe las principales diversidades sexo-genéricas de la sociedad actual, teorías del género y los roles en la sociedad. A su vez, también sabemos la importancia de dar visibilidad a dichos temas en la actualidad, por lo cual se recopilan distintos relatos y estadísticas sobre la discriminación a las diversidades en Chile actualmente, buscando demostrar la relevancia que debemos darle a estos conceptos en la sociedad actual. También, en el documento se describen los inicios de la danza y las principales técnicas y estilos dancísticos que sustentarán, junto a la investigación realizada en este informe, nuestro montaje coreográfico, mediante el cual representaremos las diversidades sexo-genéricas, llamando a reflexión en el espectador sobre la igualdad, el respeto y la empatía entre todas las personas. Se presentan además en el escrito los elementos coreográficos y de diseño escénico que nos ayudarán a plasmar nuestras ideas en el escenario, tales como vestuario, maquillaje, peinado, iluminación, presupuesto, y, en general, todos aquellos aspectos necesarios para concretar nuestra propuesta coreográfica.Item "L.A.M.U: Libertad animal al maltrato universal"(UNIACC, 2023) Bravo, Valentina; Levitureo, Ariadna; Ramírez, Daniela; Velarde, Andres; Zepeda, Angie; Naranjo Lama, AndreaLa explotación animal es un fenómeno que nos ha rodeado a lo largo de la existencia del ser humano: en sus inicios por necesidad, pero actualmente esta razón se ha vuelto injustificada, sin embargo, se sigue ejecutando a gran escala debido a la demanda que esta presenta, convirtiéndose en un ciclo desigual y no equitativo, es por esto que toma sentido el enunciado: “La relación hombre-naturaleza está desarticulada y se plantea desde la teoría de bienestar subjetivo” (Rodríguez y Quintanilla, 2019). A continuación, mostraremos las diversas industrias de la actualidad a nivel occidental, que habitan la explotación animal, y cómo el humano ha adquirido costumbres/necesidades del diario vivir que fomentan esto, exponiendo sus consecuencias en diversos planos tales como el impacto medioambiental, aspecto psicosomático del animal, alteración del ciclo vital y repercusiones físicas para el ser humano. Por último, señalaremos diferentes vías u opciones para reducir el impacto de esta problemática y cómo afrontar un fenómeno adherido a nuestra sociedad occidental actual, en post desarrollo de futuras vías autosustentables respecto de las inherentes consecuencias de la explotación animal a nivel industrial.Item "Emociónate : recurso metodológico creativo de danza para el desarrollo de inteligencia emocional"(UNIACC, 2022) González Barboza, Elisa; Peralta Carrasco, WilfredoDurante el año 2020, en el mundo surgió una crisis sanitaria que afecto en diversos ámbitos a las personas. Chile no fue la excepción, el Covid-19 se llevó a seres queridos, cerró oportunidades laborales y afectó seriamente la salud mental de la población. Esta área es la que fue seleccionada para trabajar el tema del presente proyecto de título, el efecto emocional de las medidas de confinamiento y contención de la crisis sanitaria COVID-19, en la sociedad colectiva de la danza en Chile. Sin embargo, a pesar de que esta crisis trajo consigo nuevos estudios en salud no sobrellevó estudios en el efecto de la salud mental, en especial en el ámbito emocional para con los artistas escénicos del país, quienes se vieron altamente conflictuados por las medidas de confinamiento. Es por esto por lo que el objetivo del proyecto emociónate es comprender e interpretar las percepciones emocionales de los individuos de la sociedad colectiva de la danza en Chile durante el primer periodo de confinamiento de la crisis sanitaria COVID-19 para manifestarla en un montaje de danza espectáculo. Para lograr esta finalidad, se tuvo que llevar a cabo una investigación que recabara los datos de las experiencias percibidas por bailarines durante el periodo, implementado una metodología de investigación creativa de danza en un laboratorio. Esta metodología, integró diversos modelos y métodos que vinculan la inteligencia emocional con la expresión y gestión emocional a través del movimiento, como el modelo Recordis y el método Alba Emoting. A partir de los resultados de la investigación se propone un montaje coreográfico que exhibiría dicha percepción emocional, a través de la historia del personaje principal de la puesta en escena, el que recorrerá dichas emociones para que el proyecto visibilice este aspecto de la pandemia que no tuvo un nivel de importancia relevante para el gobierno. El escrito, se divide en seis capítulos principales. Los antecedentes del proyecto, como tema, objetivo, objetivos específicos y preguntas de investigación; los antecedentes teóricos, que recopilan los autores referentes e investigaciones respecto del contexto, la salud mental, la inteligencia emocional y los referentes utilizados para el posterior trabajo metodológico, como el método Laban, el modelo Recordis y el método Alba Emoting; la metodología, que presenta el modelo cualitativo de investigación y la propuesta metodológica de investigación creativa de danza junto con el laboratorio Emociónate; la propuesta coreográfica del proyecto de título; la gestión y el montaje planificado para la puesta en escena; y por último los aspectos físicos del montaje y producción Emociónate. Por último, se presentan las conclusiones del proyecto, sus respectivas referencias y anexos como los registros del laboratorio y un Story Board con diseños gráficos de la puesta en escena. Palabras claves: Emociones, Inteligencia emocional, Covid-19, Expresión corporal.Item "Huaorani, mantenemos nuestra esencia"(UNIACC, 2021) Velásquez Muñoz, Antonia; Olivares Moroso, Carlos; Hidalgo González, HelenaEn este informe se dará a conocer el relato escrito de la obra basada en la tribu Huaorani, tribu de indígenas del Amazonas caracterizados principalmente por su gran conexión con la naturaleza y constante libertad. Este proyecto busca darle al espectáculo un contenido más cercano a lo que es nuestra cultura latinoamericana, a través de uno de los pueblos originarios que aún se resiste al proceso de colonización de su comunidad, en pos de no perder la libertad selvática que los rige. Es un montaje escénico de danza espectáculo, donde vestuario, maquillaje, música y coreografía son una versión original sobre la cultura que se presenta. Esta creación se basa en la tribu amazónica Huaorani donde el sustento teórico fue encontrado en libros, documentales y páginas web. La creación coreográfica se realiza por medio de laboratorios para lograr la esencia selvática en cada movimiento con la intención apropiada de lo que se quiere transmitir al públicoItem "Excesos de la Bohemia"(UNIACC, 2021) González Escobar, Hugo; Gutiérrez Arias, Macarena; Irribarra Gómez, Daniela; Mena Lobos, Pedro; Hidalgo González, Helena; Núñez Navarrete, RaquelExcesos de la bohemia es un proyecto para optar al título de intérprete y coreógrafo/a, que constituye una puesta en escena de una obra de danza que se ha creado para representar las vivencias de un grupo de personas, que acostumbran la vida nocturna y los excesos que se presentan en ella. ¿Cómo se mueven estos cuerpos?, ¿qué sensaciones afloran por el consumo de drogas?, ¿cómo se altera la percepción de la realidad? y ¿qué tan coherente es la sensación del individuo drogado respecto a su aspecto real? El método creativo impulsó a realizar laboratorios, para explorar nuevas sensaciones corporales, llegando a la conclusión de que cada cuerpo asimila diferente a otro, el efecto de las distintas drogas. La anatomía y el funcionamiento de cada organismo, el estado anímico y del cuerpo en el momento del consumo hacen la diferencia. Estas variantes fueron asociadas a las características de las técnicas y estilos que componen la Danza espectáculo, obteniendo como resultado la obra Excesos de la bohemia.Item "Atlanta, el imperio latente"(UNIACC, 2021) Bourgeois Ellwanger, Fernanda; Cortés Alfaro, Enso; Díaz Guzmán, Javiera; Donoso Villagrán, Nicole; Fernández Impellizzeri, Francis; Estay Euler, Marcela; Núñez Navarrete, Raquel“Atlanta, el imperio latente” es un proyecto de título que tiene la finalidad de recrear a través de un discurso artístico estético, una fantasía sobre la antigua Atlántida, señalada por el filósofo Platón e inspirada por la película “Atlantis, el imperio perdido” estrenada el año 2001, ocupando todos los elementos de la danza espectáculo en una creación propia para transportar al espectador a un mundo mágico. Durante el proceso creativo se utilizó un paradigma de investigación cualitativo ya que se recolectaron datos a través de diferentes fuentes de información acerca de la Atlántida y la teoría que existe de su civilización. De esta forma, toda la puesta en escena del montaje, está sustentada en estas fuentes de información rescatada de documentales y textos extraídos de la web.Item "Río “Bailemos al ritmo del Carnaval”"(UNIACC, 2021) Fuenzalida Munitiz, Javiera; Guendelman Cossio, Bárbara; Leiva Cornejo, Katya; Rivillo Rivillo, Valentina; Hidalgo González, Helena“Río: Bailemos al ritmo del carnaval” es un proyecto de título que tiene como objetivo presentar la preparación del carnaval de Río de Janeiro, a través de una encantadora y mágica historia, de creación propia del grupo de titulación, en todos los aspectos que corresponden a la puesta en escena: coreografía, vestuario, maquillaje, iluminación, efectos especiales y selección musical. La historia narra la experiencia onírica de una niña de 10 años que se transporta al carnaval de Río de Janeiro, que vivirá detrás de escena y en el que finalmente será coronada como la reina del carnaval.Item "Amor entre líneas"(UNIACC, 2021) Domínguez Salas, Magdalena; Moreno Moreno, Daniela; Pérez Marabolí, Francisca; Valenzuela Ayancan, Valentina; Estay Euler, Marcela; Zepeda Castillo, Francisca“Amor Entre Líneas” es una obra de danza espectáculo que, ubicada a comienzos de los años 30 en España, pretende exhibir al amor romántico como una herramienta de sometimiento de género y cómo este tipo de amor pudo estar presente en el período influyendo en la posición de la mujer. Para conseguir este objetivo seda inicio al abordaje teórico de una España excluidora del género femenino, basado en la construcción legal del País, que da cuenta de la relegada posición de la mujer en aquellos años, con el fin de destacar elementos centrales para el establecimiento y sobrevivencia del amor romántico. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, con una investigación de alcance exploratorio y documental, distribuyéndose la información recolectada en distintas tablas comparativas que, en conjunto con preguntas planteadas por las autoras, permitieron direccionar el análisis del contenido, del cual se concluye que el amor romántico estaba presente en España a principios de los años 30 y que este, gracias a sus componentes, intervino en las condiciones de vida de la mujer de la época.Item "Entre los Quintrales"(UNIACC, 2021) Cortés Mateluna, Pamela; Reyes Pinto, Carla; Soriano Rojas, Silvana; Torrejón Carrión, Nicole; Vergara Borbarán, Francisca; Hidalgo González, HelenaEste proyecto remonta al Chile colonial del siglo XVII para relatar la vida de Doña Catalina de los Ríos y Lisperguer, a través de un montaje coreográfico de danza espectáculo, el cual busca presentar los hechos importantes de su vida, que se ha basado en su biografía, la cual muestra a esta mujer como una figura de abuso y opresión colonial, desde una perspectiva diferente que incorpora esta idea de sus trastornos psicológicos, los que también constituyen parte de la explicación de sus actos.Item "Esperanza, perdidos pero no olvidados"(UNIACC, 2021) Fierro Díaz, Carla; Lobos Guerrero, Francisca; Piñats Cárdenas, Valentina; Núñez Navarrete, RaquelEste proyecto trata la temática del rol de salvaguarda cumplido por las mujeres en el campamento Esperanza tras el derrumbe y rescate ocurridos en la mina San José el año 2010. Surge con la intención de ser un aporte a la danza espectáculo, tomando un tema representativo para la comunidad chilena, desde la mirada femenina. El proyecto se sustenta teóricamente por medio de revisión, deconstrucción y análisis de los hechos y vivencias de las mujeres. El análisis se desarrolla desde una perspectiva cualitativa por medio del paradigma histórico-social, complementado con una metodología creativa para la construcción del montaje, logrando así el objetivo de dar protagonismo a las mujeres.