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"Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
(UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
"La creación artística como práctica terapéutica"
(UNIACC, 2011) Orrego García, Claudia; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Las prácticas de algunos artistas de hoy, incluyen reflexiones sobre su propia realidad e identidad. Al revisar mi producción de obra, me di cuenta que mis trabajos tenían una carga autobiográfica, donde lo predominante era hacer uso de mis “traumas”, cómo punto inicial para mi producción de obra, llegando esto a ser una sistematización de lo que en última instancia era casi imposible de racionalizar. Existía una necesidad importante de plasmar lo que estaba en mi inconsciente y de hacerlo concreto de alguna manera. La esencia de mis trabajos tiene una carga fuertemente emotiva y personal. Ciertos “fantasmas del pasado” se materializaban en obra y al concluirla me sentía liberada. Dicho de otro modo, la obra pasó a ser un mecanismo terapéutico donde podía plasmar y exteriorizar mis experiencias traumáticas, mis temores, mis dolores, etc. En este trabajo se revisa literatura sobre psicoanálisis, existe una formulación freudiana sobre el inconsciente como lo excluido de la conciencia por efectos de la represión. Se habla de una teoría de la cura como la restitución de lo eliminado a la conciencia, es decir, hacer consciente lo inconsciente. Esto deriva de la naturaleza del inconsciente, al cual sólo tenemos acceso por medio de sus expresiones. Al basarnos entonces en la idea de la creación artística como práctica terapéutica, reconoceremos algunas problemáticas recurrentes. En primer lugar se destaca el problema del artista cómo individuo que decide dar a conocer su mundo privado para convertirlo en obra (en un gesto de exposición pública); es decir, lo autobiográfico pasa a ser motor para la creación. En segunda instancia, plasmar en la obra de arte imágenes que proyecten el estado anímico del artista; un arte que va hacia la autoexploración y la autoobservación, en consecuencia, que conduce al artista hacia un autoconocimiento. Un tercer aspecto involucra la obra de arte, de cómo ésta expresa complejidades simultáneas, tanto para el artista como para el espectador. Este último se hace parte de ella al reflejar sus propias experiencias traumáticas.
"El cuerpo como residuo deseado"
(UNIACC, 2013) Peña Barrientos, Camila; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Este proyecto de título consiste en la compilación del proceso de obra de la autora, llevado a cabo entre los años 2008 y 2012. Período académico durante el cual desarrolló su trabajo a través de diferentes formatos y soportes, concretando una línea de producción arraigada conceptualmente en la representación del cuerpo humano. Durante los años de la carrera la autora realizó un camino de búsqueda de la interpretación de sus ejercicios. Los que, en primera instancia, se conformaron de manera ingenua y azarosa. Sin embargo, hubo un momento determinante en los últimos meses del año 2010, cuando en la elaboración de una video performance (Presión-Impresión, pág. 66), utilizó su cuerpo como soporte de obra, destacando la experiencia del desnudo, el dolor y la temporalidad en la ejecución. A partir de esto, comenzó a concentrar su producción en el desnudo como imagen y la piel como soporte. En consecuencia, de los procesos vividos durante todos estos años, esta investigación ha representado para la autora, una analogía del cuerpo, considerando el suyo y el de algunas mujeres de su familia, las que se tornaron como un segundo referente. Esta indagación se articuló a modo de exhumación del pudor establecido como correcto en el ambiente familiar y a su vez como una relación inédita de exposición y abstracción ante la apreciación del cuerpo como un lugar cubierto casi en la totalidad de la vida.
"La utilización del álbum familar en la producción de obra"
(UNIACC, 2015) Salinas Sung, Chi-Hua; Jösch Krotki, Andrea
Esta memoria consiste en la recopilación de los procesos de obra desarrollados por el autor entre los años 2010 y 2012, utilizando principalmente el archivo y la fotografía como parte del proceso investigativo o soporte final de obra. El autor, y apropósito de su ascendencia china, desarrolló todos sus trabajos en torno a esa situación, pudiendo armar así una línea de trabajo que abarcó aspectos personales homologables a una realidad universal, y que se centran en los procesos de conformación de la identidad, el cuestionamiento a la nacionalidad, el desarraigo al territorio, la transculturación, y la relación que tienen los inmigrantes chinos con la cultura chilena. Durante todo el período académico, el autor pone especial énfasis en la investigación histórica y cultural de Chile y China, y la utilización de su archivo fotográfico familiar, pues es a partir de éste que surgen la gran mayoría de sus trabajos, los cuales demuestran la constante búsqueda y/o alteración de sus orígenes.
"Inventario : un ensayo sobre el proceso personal : memorias del hacer"
(UNIACC, 2015) Muñoz Quiroz, Eliber; Cruz Valenzuela, Daniel; García Garrido, Hugo
"Memoria vivida y acusmática"
(UNIACC, 2015) Robles Rivera, María; Aravena Abughosh, Claudia
Memoria vivida y Acusmática es un trabajo que muestra el sonido como materia prima para la elaboración artística, donde la voz y el recorrido son protagónicos y dan forma a diversas instalaciones. Dentro del proceso que la artista ha podido desarrollar a lo largo de su carrera universitaria, podemos destacar: Paisaje Sonoros, proveniente de su lugar de origen, y la utilización de la voz como medio de narración y formación coral. Proceso que se puede contextualizar con referentes del arte sonoro, abordando el tema de acusmática y memoria; elementos y conceptos fundamentales que la artista ha utilizado como línea de trabajo.
"Espacios habitados & memoria"
(UNIACC, 2015) Moya Rojas, Paloma; Missana Mancilla, Claudia
Los temas que se plantean en este documento, corresponden principalmente a la memoria autobiográfica como material de obra. De esta forma, se aborda el habitar en el espacio de una casa, como lugar de proyección del cuerpo materno. A partir de estos temas se observan las diferentes experiencias en torno a la habitabilidad. Para dar cabida a lo anterior se recogen testimonios de mujeres que compartieron sus experiencias sobre el tema de la casa - útero. La antropología visual desde un análisis similar, se aborda como herramienta para la observación y posterior trabajo artístico. Finalmente, se llega a una conclusión en la que se establecen los principales elementos del lenguaje visual de la autora, mediante referentes teóricos y visuales, que ejemplificarán los contenidos a tratar en el cuerpo de obra.
"La luz como objeto de arte en la cultura globalizada"
(UNIACC, 2015) González Gamboa, Valentina; Jösch Krotki, Andrea;
La luz como objeto de arte es el tema central de esta memoria a partir del análisis de la evolución que ha presentado este medio con el pasar del tiempo. El objetivo apunta a realizar una reflexión sobre cómo el ser humano se constituye ante esta energía. Para esto se citan a modo de referencia autores teóricos, así como también de las artes visuales, lo último en relación a mi propia experiencia con respecto al proceso de creación de obra. En dichos procesos la luz como medio traducirá la expresión de mis inquietudes, cuestionándome su forma y contenido en aspectos formales, pero también sobre su importante fuerza simbólica en cuanto a cómo nos relacionamos ante su presencia y ausencia.
"La influencia de los dispositivos tecnológicos en el arte : caminar es un objeto"
(UNIACC, 2016) Pérez Iturra, Gabriela; Aravena Abughosh, Claudia;
Esta tesis es un trabajo que aborda el uso de la tecnología a lo largo de la historia del arte desde el siglo XV cuyo objetivo principal es dar cuenta de cómo los diferentes dispositivos tecnológicos disponibles en cada una de las épocas que se abordan, determinaron las técnicas y prácticas de los artistas para la producción de obras. Cuando se piensa en el uso de la tecnología en el arte, las referencias que existen son generalmente relacionadas con los acontecimientos contemporáneos, sin embargo, la tecnología ha acompañado a la humanidad desde sus inicios, por ende, ha estado de igual forma presente en los grandes acontecimientos artísticos a lo largo de la historia. Para indagar en esto se estudiará también la historia de la óptica y la mecánica, las cuales ha influenciado directamente en el uso de la lente y la construcción de la cámara fotográfica, las cuales determinaron tanto en la construcción y representación de un tipo de espacio y/o paisaje, pasando por los inicios del uso de la electrónica para la construcción de dispositivos, hasta la actualidad donde la electrónica y la programación se unen para la construcción de obras que integran al espectador y su entorno.
"Paisaje fotográfico nocturno. Luz y visualidad : luz, narrativa y espacio del paisaje fotográfico nocturno"
(UNIACC, 2016) Montenegro Herrera, Gabriela; Oettinger Searle, Bárbara;
Este trabajo de investigación se contempla principalmente como el estudio de la luz en el paisaje fotográfico nocturno, a través de mi proceso artístico desarrollado en la Escuela de Artes Visuales UNIACC, a lo largo de mis 6 años de carrera. Abordaré las diferentes motivaciones que me llevaron crear fotografías relacionadas con el tema de la luz y el paisaje nocturno como eje principal, a partir del análisis de referentes fotográficos y teóricos. Este proceso creativo fue evolucionando y profundizándose, mediante el surgimiento de nuevas interrogantes con respecto a la luz, al paisaje contemporáneo y sus conceptos asociados. Desde ahí, esta investigación irá proponiendo una serie de reflexiones en torno al comportamiento de la luz en la conformación del paisaje fotográfico nocturno, abordando diversas problemáticas en relación a la luz y su representación dentro de la fotografía contemporánea.
"Ni femeninx, ni masculinx. La problemática del género como forma discursiva en un proyecto de Artes Visuales"
(UNIACC, 2016) Muñoz Cabrera, Estafania; Aravena Abughosh, Claudia;
Esta memoria pretende hablar de los problemas de género, entendidos acá como un concepto carente de rigidez en su definición contemporánea, y que ha sido tomado a mediados del siglo XX como parte de la reivindicación de los derechos de las mujeres en contra del pensamiento científico, taxonómico y patriarcal. Dicho esto, el término se entiende en esta memoria como una construcción social, que delimita o impone cuáles son las expectativas y exigencias que se le adhieren tácitamente a los sujetos sexuados. No se nace con el género a los que históricamente se les han impuesto dos categorías, dos roles o normas socioculturales: lo femenino y lo masculino. En las siguientes páginas y para introducir el tema, se hace necesario intentar aclarar a grandes rasgos lo que se entiende como norma dentro de nuestra sociedad contemporánea, regida bajo el paradigma del neoliberalismo. Seguido de esto, se profundizará en el problema que instala el concepto de género en las diferentes esferas y realidades de nuestra sociedad, para posteriormente acercarlo a lo que se podría considerar como una mirada sobre las formas en las que el arte se ha apropiado de estas discusiones, para luego, sobre esta base, profundizar en el desarrollo de mi trabajo como artista visual. Como se trata de vivencias y experiencias del ámbito íntimo, me tomaré la libertad en algunos espacios de hablar en mí, en primera persona, con el fin de graficar y sincerar también los motivos de esta memoria.
"El acto en el arte : el cuerpo como soporte"
(UNIACC, 2016) Salinas Vásquez, Daniela; Jösch Krotki, Andrea;
El cuerpo humano ha sido y seguirá siendo un gran medio para la expresión de las artes; a través de la historia hemos visto que a éste se le ha utilizado de diversas maneras, como por ejemplo su idealización durante el renacimiento, dándole connotaciones divinas. El arte de esa época era capaz de rendir culto al cuerpo humano mostrándole sin defecto alguno, como es apreciable en las obras de Miguel Ángel o Leonardo da Vinci. Ya en el siglo XX se puede apreciar que el cuerpo humano se ve invadido por nuevas formas de arte, como el cubismo, que rompe los cánones de belleza. La figura, por tanto, ha llegado a desaparecer en abstracciones y transformaciones directas. Muchos artistas hoy en día toman el cuerpo humano como una herramienta para la creación de obras de arte, basándose en diversas expresiones, discursos o ideas, usando su cuerpo directamente para entregar visiones al público. Los artistas recurren a estas formas de expresión para lograr un mayor impacto social y para que su expresión sea parte de la vida, como lo es el cuerpo de cada ser humano.
"Violencia y matriarcalismo : mi cuerpo de obra como reacción a la coacción"
(UNIACC, 2016) Parada Benavente, Ignacio; Jösch Krotki, Andrea;
Esta memoria se articula a partir de la búsqueda del artista por entender la violencia a la cual se ha adscrito de cierto modo el símbolo de la madre. Para esto, el artista se sitúa desde su territorio homosexual. El arte y la homosexualidad son factores que han estado presentes en la humanidad desde tiempos inmemorables, los cuales poseen una estrecha relación que ha cambiado ciertos paradigmas de la sociedad a través del tiempo; algunos de los cuales revisaremos en la presente memoria. El sistema patriarcal vigente ha implementado un sistema heteronormado, el cual exige vivir una sexualidad “normal”, según las propias consideraciones de los estatutos de ese sistema que rigidiza y engloba de forma explícita los patrones de comportamiento, dependiendo del género que la naturaleza haya definido. Es decir, un sistema que procura marginar a todo ser que, dentro de sus convicciones machistas, le parezcan inferiores, utilizando la violencia simbólica como herramienta para ejercer esta coacción. El matriarcalismo ha sido reprimido de forma insistente por siglos, siendo el machismo el gran ejecutor de dicha violencia. Concibiendo así una sociedad que emula padecer el Síndrome de Estocolmo, heredando aquella violencia simbólica a sus hijos, por medio del amor de la madre. En esta memoria se investiga, desde el proceso de construcción de obra, la relación que existe entre la idiosincrasia latinoamericana, el marianismo, machismo y la cultura gay.
"Modificaciones corporales : eukinética del dibujo"
(UNIACC, 2017) Pincheira Duque, Carolina; Vergara Bahamondes, Rodrigo;
Proceso investigativo en torno a la problemática de cómo el cuerpo se mueve en el espacio arquitectónico activándolo mediante el dibujo, la eukinética. Se ahonda en el punto de vista de estos conceptos mencionados además de su relación con la transculturación del piercing y el shibari como modificaciones corporales que sirven para la búsqueda de la conciencia corporal, evidenciado en las obras desarrolladas por parte de la autora, que finaliza con una conclusión.
"Volviendo visible lo invisible. La anatomía de la imagen"
(UNIACC, 2017) Lezana Ojeda, Gabriela; Vergara Bahamondes, Rodrigo;
Esta memoria de título posee tres capítulos donde se presentarán discusiones como; la acción a través la cual se descubre la verdad y si el resultado de aquello es realmente verosímil. Aquí se ahondará en la imagen visual como objeto, símbolo de poder y de verdad. La manipulación de los medios a partir del imaginario y la provocación de emocionalidad para su satisfacción, cual quiera sea lo que se propongan, colocan una barrera ante el criterio individual y de masas. La acción por la cual se puede conocer la verdad es la de la Anatomía. Anatomía, estrictamente hablando, es decir “Cortar para ver”; acción para ver más allá de lo evidente, concepto que nos ayudara a discriminar lo real de lo manipulado. Quizás la “incisión” sobre la imagen hace que los factores sean analizados de manera más detallada y se pueda hacer una lectura realista de la imagen, despejando las dudas. Incisión; como la separación de los elementos para encontrarse con lo profundo que contiene las respuestas y así volver visible lo invisible. ¿La imagen tiene Anatomía?
"La memoria como relación poética entre espacio e identidad"
(UNIACC, 2017) Espina, María; Möller Zunino, Carla;
"El color como proyección de emociones del artista y catarsis de sentimientos en el espectador"
(UNIACC, 2017) Bravo Valderas, Camila; Jösch Krotki, Andrea;
"Proyecto-Glitch : la imagen digital y sus capacidades técnicas de autodestrucción como mensaje"
(UNIACC, 2017) Fuentes González, Nicolás; Jösch Krotki, Andrea;
Por medio de la búsqueda de los elementos que construyen a nivel técnico y constituyen a nivel de significado la imagen digital, es posible fragilizar y colapsar el contenido de la imagen por medio del error y así intervenir en su lectura. Mediante averiguaciones en torno a la construcción técnica de la imagen digital, es posible entender y reflexionar sobre la conformación de su estructura y posteriormente analizar la transformación de energía (luz solar) a pixeles (color digital) y su posterior traspaso a un archivo fotográfico; proceso por el cual pasan todas las imágenes digitales. Una vez comprendido en su totalidad el proceso de metamorfosis de la imagen, puedo comenzar a manipular y hacer visible la materia prima y contenido de ésta, el que se encuentra codificado en un lenguaje de código binario (números 0 y 1). Es importante destacar que es posible ver el contenido codificado total de la imagen mediante un editor de textos convencional (Word, editor TXT u otro). Este archivo puede contener tanto números como letras, que son decodificadas y traducidas en una imagen digital visible a través de una pantalla. Una vez que se tiene el conocimiento respecto de la estructura de un contenido, es posible encontrar los puntos frágiles del documento, los que facilitan la posterior destrucción parcial de este. Los sistemas de almacenamiento de información computacional tienen un orden lógico y jerárquico, al igual que los contenidos visuales. Una vez que estos son intervenidos para que el correcto funcionamiento comience a fallar, se desencadena la incapacidad de transmitir el mensaje original contenido en la información o imagen, generando una nueva visualidad, pero esta vez fallida.
"Uniones textiles como medios de fijación del objeto efímero"
(UNIACC, 2017) Orozco Gómez, Katherine; Jösch Krotki, Andrea;
"Gabinete para paisajes"
(UNIACC, 2018) Besoain Rodríguez, Javiera; Becerra Avendaño, Yennyferth;
Las temáticas abordadas en esta memoria se desarrollan por medio de conceptos vinculados con el territorio, tejido, tramas urbanas, mapa y plano, presentando referentes tanto conceptuales, como visuales, y logrando desplazar la obra hacia diferentes planos de investigación. A partir de esto, se realiza un análisis entorno a la representación de un espacio o territorio, relacionando metafóricamente lugares geográficos y personales. El texto estará constituido por tres capítulos. El primero, dirigido principalmente al marco teórico, profundizando en los conceptos más importantes de la obra. El siguiente capítulo, estará enfocado en analizar referentes conceptuales y visuales, artistas, y sus obras y la relación de éstas, con el desarrollo de mi trabajo. El último capítulo, investiga sobre los estudios de formación académica, donde se abordarán antecedentes y trabajos realizados durante los años 2010 a 2014. A través de ellos se indagará en la evolución del tema, y como desde aquí, se formula la propuesta de examen de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Arte Uniacc.

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