Tesis

Permanent URI for this collection

https://repositoriobiblioteca.uniacc.cl/handle/uniacc/83

Browse

Now showing 1 - 20 of 46

"Acercamientos entre la fotografía panorámica, el paisaje sonoro y el campo expandido de la escultura"
(UNIACC, 2021) Droppelmann Leonelli, Nicole; Villarreal Mesa, Alicia; Navarrete, Iván; Teillery Delattre, Antonia
"Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
(UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
"Automatismo en el arte : máquinas incursionando en la pintura"
(UNIACC, 2020) Navarro Ramírez, Melissa; Vergara Bahamondes, Rodrigo
Esta memoria es el resumen de una línea temática llevada a cabo principalmente por la experimentación guiada bajo un marco conceptual el cual se indagó detalladamente, se trata de un marco compuesto por “Mancha”, “Automatismo” y “Happening”. Ciertamente es extraño ver cosas opuestas como Mancha y Automatismo, es decir, algo completamente azaroso, una huella que a veces está allí porque si sin saber su origen o cómo se provocó ligado a otro concepto que representa a la precisión, algo que fue construido con un objetivo y que hace lo que se le pide y nada más, sin embargo, es esto mismo lo que provocó poner a estos dos antagonistas en conjunta acción para desarrollar las obras presentadas a continuación. El Happening apareció fortuitamente y luego se convirtió en una constante forma para desarrollar las obras ya que la mayoría eran efímeras, aunque de igual manera había algún tipo de registro, ya sea por video o fotografía lo que significó estar en ese permanente estado performático. Aquí se presentará la evolución de las obras comenzando por el total azar pasando por máquinas precarias la hibridación de algunos objetos hasta el uso de máquinas domésticas las cuales todos conocemos, hemos visto en algún momento o solemos usar en nuestro diario vivir, todas utilizadas como una extensión ergonómica con el fin de lograr la “expresión artística de la máquina” es decir reemplazando el gesto, la composición y mano del pintor.
""Auyama" : procesos en el cambio de soportes y antecedentes de obra"
(UNIACC, 2021) Ortega Amaro, Manuel; Villarreal Mesa, Alicia
"Cómo habitar en la contemporaneidad"
(UNIACC, 2020) Ponce Tapia, Javiera; Villarreal Mesa, Alicia
Esta memoria se articula como el trayecto recorrido en los cinco años de carrera realizados en la Escuela de Artes Visuales UNIACC, identificando el origen de mis intereses y procesos creativos. En específico busco definir el habitar en la contemporaneidad, viendo la propia casa como lugar extranjero en relación al cuerpo social, el cual se emplaza en lo público, colectivo y biográfico. Todo esto través del análisis de mis propias prácticas artísticas e intervenciones urbanas.
"Composición de eventos matéricos en el marco de lo poético"
(UNIACC, 2021) Leblebici Garo, Catalina; Villarreal Mesa, Alicia
"Del control sobre la identidad a la reconstrucción de una identidad afectiva"
(UNIACC, 2020) Guzmán Durán, Jannike; Villarreal Mesa, Alicia
El siguiente trabajo se presenta un texto de memoria sobre la obra de grado que se realiza mediante una performance, nombrada como “Identidad afectiva de Irma Moraga”, desglosándose a través de diversas aristas dialogar sobre el tema del cuerpo, la identidad e incluso si esta se refiere a la misma práctica artística. Somos entes de identidades propias, hacia comportamientos asignados por una determinada función de las movilidades y extensiones de un organismo. Justamente, en la actualidad vivimos en sociedades que están fuertemente vigiladas por Estados nacionales, donde dependiendo de quienes estén involucrados ante el poder oficial y establecido (o la élite), emanan intereses que gobiernan y ejercen control hacia la ciudadanía en su conjunto. Incluso en situaciones cotidianas tan características como el gesto de vivir. Se nos enseña sobre normas por medio de comportamientos en la razón social, para así acatar toda la información que conlleva el manejo corporal, moldeado en función de los prototipos asignados para cada cuerpo. ¿Qué sucede si/no se siguen esos parámetros o reglas? A través de diversos castigos y métodos de control, se censura y considera como indeseable una serie de conductas que se categorizan como inadecuadas. Así este control se configura como un soporte importante de la jerarquía social, en donde se segrega y excluye sistemáticamente a aquellos que no se apartan a la norma. Entonces depende como soporte jerárquico social, en donde se está visualizando el tan nombrado accionar inadecuado con la exclusión o segregación. Normalizando ante el inherente suceso de no continuar con el ejemplo individuo tipo, por lo tanto, se percibe el riesgo de ser apartado eventualmente. Actualmente, en las escuelas se utilizan metodologías que han sido muy criticadas a propósito de variados aspectos institucionales tales como: el Estado (entendido como Gobierno Central) es la estructura que globaliza, orienta y regula el desarrollo del país, incluyendo las actividades que benefician a los diferentes sectores sociales y económicos, ejerciendo el control a todos los niveles, en donde se arma una utopía hacia los derechos de un individuo privado de libertad. El sujeto es oprimido y se restringe su autonomía al cometer un delito, donde, para dar por concluido su castigo, es llevado a cumplir sentencia en ese lugar de tránsito.
"Dualidad lumínica : percepción circular"
(UNIACC, 2022) Bunster Gaete, Catalina; Missana Mancilla, Claudia
En la siguiente memoria se presentarán las diversas metodologías e inspiraciones que forman parte al momento de crear mi trabajo artístico ligado a la instalación lumínica. Se tratarán temas que han formado mi línea de trabajo creativa y al desarrollo de aprendizajes ligados al mundo de la tecnología y el proceso de observación que busca la armonía1 dentro del desarrollo de la naturaleza. Se vinculará el proyecto con obras del pasado, presentando así una trayectoria que integran ideas a la investigación, que es la búsqueda de este fenómeno que se da en la naturaleza que tiene relación con lo que considero armónico y cómo podemos abstraer esto, transformándolo en una instalación lumínica a través de herramientas tecnológicas. Esto nos llevaría a nuestra primera pregunta de investigación: ¿Qué hace que un elemento natural o un objeto artificial sea considerado armónico, qué relaciones se pueden establecer entre sus partes? Tras esto nos surgen preguntas en relación con el espacio y de cómo este podría ser intervenido con la luz, para lo que debemos preguntarnos ¿Cómo habitamos un espacio? Según cómo habitamos nuestros espacios podemos considerar un estado de armonía en el sentido de cómo nos sentimos dentro de él y como este está organizado, qué lo compone, considerando que la armonía en el transcurso de la historia tiene relación con la creación de la arquitectura, entonces nos preguntamos ¿Cómo podemos transformar un espacio? ¿Cómo nos ayuda la luz a entregarle un nuevo valor a un cubo blanco? Ante todo, abordaremos la elaboración de herramientas tecnológicas y metodologías, que se integran en el proceso creativo, para el desarrollo de la obra, creando esta armonía a través de un juego cromático implementado por la combinación de colores y movimiento, involucrando ritmo y orden a través de la luz. Esto nos lleva a nuestra última pregunta de investigación: ¿Puede la tecnología participar en un proceso artístico, en particular, sirviendo como medio de abstracción y simulación? La intención no es una réplica o modelo de fenómenos naturales, sino que recuperar elementos para crear nuevas expresiones visuales, usando la noción de armonía como equilibrio entre arte y tecnología. Específicamente trabajo con luz y physical computing en instalaciones con rayos láser de diferente grosor y colores primarios, tecnología como Arduino asociada a la elaboración de mecanismos que son creados en 3D donde finalmente son impresos.
"El acto en el arte : el cuerpo como soporte"
(UNIACC, 2016) Salinas Vásquez, Daniela; Jösch Krotki, Andrea;
El cuerpo humano ha sido y seguirá siendo un gran medio para la expresión de las artes; a través de la historia hemos visto que a éste se le ha utilizado de diversas maneras, como por ejemplo su idealización durante el renacimiento, dándole connotaciones divinas. El arte de esa época era capaz de rendir culto al cuerpo humano mostrándole sin defecto alguno, como es apreciable en las obras de Miguel Ángel o Leonardo da Vinci. Ya en el siglo XX se puede apreciar que el cuerpo humano se ve invadido por nuevas formas de arte, como el cubismo, que rompe los cánones de belleza. La figura, por tanto, ha llegado a desaparecer en abstracciones y transformaciones directas. Muchos artistas hoy en día toman el cuerpo humano como una herramienta para la creación de obras de arte, basándose en diversas expresiones, discursos o ideas, usando su cuerpo directamente para entregar visiones al público. Los artistas recurren a estas formas de expresión para lograr un mayor impacto social y para que su expresión sea parte de la vida, como lo es el cuerpo de cada ser humano.
"El color como proyección de emociones del artista y catarsis de sentimientos en el espectador"
(UNIACC, 2017) Bravo Valderas, Camila; Jösch Krotki, Andrea;
"El cuerpo como residuo deseado"
(UNIACC, 2013) Peña Barrientos, Camila; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Este proyecto de título consiste en la compilación del proceso de obra de la autora, llevado a cabo entre los años 2008 y 2012. Período académico durante el cual desarrolló su trabajo a través de diferentes formatos y soportes, concretando una línea de producción arraigada conceptualmente en la representación del cuerpo humano. Durante los años de la carrera la autora realizó un camino de búsqueda de la interpretación de sus ejercicios. Los que, en primera instancia, se conformaron de manera ingenua y azarosa. Sin embargo, hubo un momento determinante en los últimos meses del año 2010, cuando en la elaboración de una video performance (Presión-Impresión, pág. 66), utilizó su cuerpo como soporte de obra, destacando la experiencia del desnudo, el dolor y la temporalidad en la ejecución. A partir de esto, comenzó a concentrar su producción en el desnudo como imagen y la piel como soporte. En consecuencia, de los procesos vividos durante todos estos años, esta investigación ha representado para la autora, una analogía del cuerpo, considerando el suyo y el de algunas mujeres de su familia, las que se tornaron como un segundo referente. Esta indagación se articuló a modo de exhumación del pudor establecido como correcto en el ambiente familiar y a su vez como una relación inédita de exposición y abstracción ante la apreciación del cuerpo como un lugar cubierto casi en la totalidad de la vida.
"El cuerpo, un complemento performático entre las interferencias olvidadas de la ciudad"
(UNIACC, 2022) Quilaqueo Rojas, Roberto; Missana Mancilla, Claudia
Análisis de la relación entre mis hábitos como transeúnte en la ciudad y la educación académica en las artes visuales. En cada capítulo se apreciará un proceso evolutivo para comprender mi pasado como integrante de la ciudad y la enseñanza teórica y artística que me hizo analizar distintas áreas intelectuales como la urbanización, la arquitectura y las Artes visuales. Además, diferentes sucesos en mis años académicos tuvieron relación con gestos tan cotidianos como caminar, descubrir espacios o enlazar prácticas artísticas que, en su conjunto con la edición y el lugar escogido, inician un nuevo proyecto. También se puede comprender como estar ajeno al cubo blanco posiciona al artista como un individuo contra la academia tradicional del arte. Entregando evidencias sobre referentes históricos que observaron la vía pública como medio para disponer sus obras, además de reconocer la vía pública como una cercanía entre el público y la obra.
"El desgaste como proceso en la obra"
(UNIACC, 2018) Fréraut Rodríguez, Javiera; Jösch Krotki, Andrea;
Esta memoria desarrolla la acción de desgaste de la materia como metáfora del deterioro de transmisión de sensaciones y la pérdida de contenidos. El estado actual de un material se va transformando naturalmente y/o a través de intervenciones realizadas artificialmente, demostrando como resultado pérdida y cambio en un determinado tiempo. Este es un proceso que ocurre en etapas sucesivas de intervenciones sobre la materia, originándose nuevas capas de transformación, reduciendo y extrayendo de un objeto, parte del cuerpo original y de su esencia. El interés de esta memoria es indagaren el ciclo de transformación de la materia en algo diferente, mediante ciclos naturales y procesos de intervención artificial. El resultado final impide reconocer parte de la condición inicial; se va obliterando la historia original.
"El eco de la imagen"
(UNIACC, 2023) Marín Maldonado, Camila; Missana Mancilla, Claudia
En el presente documento se plantea la investigación y análisis de posibles relaciones entre el dibujo como imagen fija y como animación. Teniendo como problemática la presentación de imagen fija y video dentro de un mismo lugar, haciendo que interactúen y dialoguen entre sí generando una unificación dentro de este. Se aborda este problema desde el tema de lo onírico, y de los aspectos que influyen y se pueden asociar directamente, como lo real e irreal, memoria e imaginación y la percepción. El interés reside en tratar lo onírico, debido a reflexiones generadas en torno a los sueños, los indicios y revelaciones que entregan de manera subconsciente y que son expuestos a través representaciones y simbolismos generados por la consciencia. A partir de esto se reflexiona sobre la existencia de otro “mundo”, el mundo onírico y la forma en que los sentidos influyen sobre la percepción. Estas reflexiones y experiencias imaginativas llenas de simbolismos son de gran inspiración para ser llevadas a un plano real y generar así la producción y creación de una obra que busca materializar parte de un mundo onírico propio e invisible para el resto de las personas. Durante la investigación surgen preguntas como ¿Lo onírico se puede considerar real debido a la memoria e imaginación? ¿Cómo se puede engañar a la percepción realmente? ¿Este trabajo comprende la representación de la memoria de un imaginario?
"El poder del perro"
(UNIACC, 2020) Milla Godoy, Patricio; Vergara Rodríguez, Mauricio
En esta memoria se aborda la problemática de la abstracción del dibujo en el espacio y la apropiación de la arquitectura como soporte. Expone un desarrollo autoral sobre mi línea de trabajo y quehacer artístico donde se identificarán los procesos, la evolución y la abstracción en primera instancia de prácticas pictóricas desarrolladas en el espacio público (muralismo). Además de contrastarlo con corrientes artísticas como el minimalismo, post minimalismo, entre otros. Busco expresar la comprensión de los espacios como base de toda obra y el cruce con la escritura como mediador y ejercicio de arte.
"Encarnadas : las esquirlas de la sumisión y el miedo"
(UNIACC, 2022) Peyré Veloz, Marie; Villarreal Mesa, Alicia;
"Entre nosotras : cuerpos dismórficos"
(UNIACC, 2022) Catalán Torres, Belén; Missana Mancilla, Claudia
En esta investigación me baso en la problemática de la performance y el videoarte para explorar la apariencia corporal femenina bajo la mirada de los prejuicios estéticos y cómo afecta a las mujeres actualmente en la sociedad. Para poder analizar esta problemática es necesario mencionar sus causas, como la visibilidad masculina del cuerpo femenino en el arte, el abuso sexual, los estándares de belleza femeninos que van cambiando con los años y los prejuicios machistas que aún existen en la actualidad, entre otras. Nuestro cuerpo históricamente ha sido un objeto de consumo para la mirada del otro. Mi interés por ello comenzó desde pequeña, ya que viví en un ambiente que discriminaba la figura física de las mujeres, criticando en base a los estereotipos de belleza que existían en ese tiempo. Fui convencida de que la delgadez era belleza y que la belleza era sinónimo de delgadez, y tiempo después con mi autopercepción dañada enfermé gravemente. Actualmente tengo la necesidad de hablar sobre esta situación, debido a que sigo con la incertidumbre de qué tan grave es este tema y cuántas de nosotras siguen en la lucha eterna de aceptar sus cuerpos. En mis proyectos de obras me baso en lo antes dicho como método de reflexión, manifestación, liberación y sanación para mí y para otras. A lo largo de mi vida, conversé con muchas mujeres, descubriendo que todas han pasado por una o más de las experiencias mencionadas anteriormente. Realicé preguntas simples en redes sociales que fueron claves para la realización de mis proyectos artísticos, como ¿sientes un peso enorme cada vez que sales a la calle? ¿has sentido ansiedad por tu cuerpo? ¿cómo lidias con tu ansiedad? y ¿cómo te ves a ti misma cuando te miras en el espejo?, obteniendo una gran cantidad de respuestas inmediatas contándome sus relatos. Todas estas mujeres, aunque con historias muy distintas, tenían algo en común. El dolor hacia la apropiación del cuerpo de la mujer por el machismo nos afecta a todas por igual.
"Espacios habitados & memoria"
(UNIACC, 2015) Moya Rojas, Paloma; Missana Mancilla, Claudia
Los temas que se plantean en este documento, corresponden principalmente a la memoria autobiográfica como material de obra. De esta forma, se aborda el habitar en el espacio de una casa, como lugar de proyección del cuerpo materno. A partir de estos temas se observan las diferentes experiencias en torno a la habitabilidad. Para dar cabida a lo anterior se recogen testimonios de mujeres que compartieron sus experiencias sobre el tema de la casa - útero. La antropología visual desde un análisis similar, se aborda como herramienta para la observación y posterior trabajo artístico. Finalmente, se llega a una conclusión en la que se establecen los principales elementos del lenguaje visual de la autora, mediante referentes teóricos y visuales, que ejemplificarán los contenidos a tratar en el cuerpo de obra.
"Estéticas híbridas : desarollo de conceptos sobre identidad desde la producción de obra, en torno en la globalización, cuerpo e indumentaria"
(UNIACC, 2019) Bertti Valverde, Aleska; Contreras González, Francisco
""Expansión y exposición" : análisis de los movimientos cotidianos"
(UNIACC, 2020) Piñones Ocares, Valentina; Villarreal Mesa, Alicia
Las preguntas planteadas por el autor son las siguientes, ¿El cuerpo es capaz de expandir sus posibilidades de movilidad?; ¿El cuerpo se limita o se expande cuando se pretende materializar un movimiento?; ¿Cuáles son los límites en mi cuerpo?; al dejar huellas, ¿Estamos limitando o expandiendo nuestro territorio?; ¿Cómo ocupo mi territorio cotidiano para reflejar lo que mi cuerpo crea en él?; ¿Cómo lograr materializar las acciones cotidianas para desplazarlo a una obra? Bajo estas interrogantes, el autor inicia su proceso de investigación y producción artística, cuyo camino intenta traducir en este texto.

Browse

Browsing Tesis by Title

Results Per Page

Sort Options