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"El eco de la imagen"
(UNIACC, 2023) Marín Maldonado, Camila; Missana Mancilla, Claudia
En el presente documento se plantea la investigación y análisis de posibles relaciones entre el dibujo como imagen fija y como animación. Teniendo como problemática la presentación de imagen fija y video dentro de un mismo lugar, haciendo que interactúen y dialoguen entre sí generando una unificación dentro de este. Se aborda este problema desde el tema de lo onírico, y de los aspectos que influyen y se pueden asociar directamente, como lo real e irreal, memoria e imaginación y la percepción. El interés reside en tratar lo onírico, debido a reflexiones generadas en torno a los sueños, los indicios y revelaciones que entregan de manera subconsciente y que son expuestos a través representaciones y simbolismos generados por la consciencia. A partir de esto se reflexiona sobre la existencia de otro “mundo”, el mundo onírico y la forma en que los sentidos influyen sobre la percepción. Estas reflexiones y experiencias imaginativas llenas de simbolismos son de gran inspiración para ser llevadas a un plano real y generar así la producción y creación de una obra que busca materializar parte de un mundo onírico propio e invisible para el resto de las personas. Durante la investigación surgen preguntas como ¿Lo onírico se puede considerar real debido a la memoria e imaginación? ¿Cómo se puede engañar a la percepción realmente? ¿Este trabajo comprende la representación de la memoria de un imaginario?
"El cuerpo, un complemento performático entre las interferencias olvidadas de la ciudad"
(UNIACC, 2022) Quilaqueo Rojas, Roberto; Missana Mancilla, Claudia
Análisis de la relación entre mis hábitos como transeúnte en la ciudad y la educación académica en las artes visuales. En cada capítulo se apreciará un proceso evolutivo para comprender mi pasado como integrante de la ciudad y la enseñanza teórica y artística que me hizo analizar distintas áreas intelectuales como la urbanización, la arquitectura y las Artes visuales. Además, diferentes sucesos en mis años académicos tuvieron relación con gestos tan cotidianos como caminar, descubrir espacios o enlazar prácticas artísticas que, en su conjunto con la edición y el lugar escogido, inician un nuevo proyecto. También se puede comprender como estar ajeno al cubo blanco posiciona al artista como un individuo contra la academia tradicional del arte. Entregando evidencias sobre referentes históricos que observaron la vía pública como medio para disponer sus obras, además de reconocer la vía pública como una cercanía entre el público y la obra.
"Dualidad lumínica : percepción circular"
(UNIACC, 2022) Bunster Gaete, Catalina; Missana Mancilla, Claudia
En la siguiente memoria se presentarán las diversas metodologías e inspiraciones que forman parte al momento de crear mi trabajo artístico ligado a la instalación lumínica. Se tratarán temas que han formado mi línea de trabajo creativa y al desarrollo de aprendizajes ligados al mundo de la tecnología y el proceso de observación que busca la armonía1 dentro del desarrollo de la naturaleza. Se vinculará el proyecto con obras del pasado, presentando así una trayectoria que integran ideas a la investigación, que es la búsqueda de este fenómeno que se da en la naturaleza que tiene relación con lo que considero armónico y cómo podemos abstraer esto, transformándolo en una instalación lumínica a través de herramientas tecnológicas. Esto nos llevaría a nuestra primera pregunta de investigación: ¿Qué hace que un elemento natural o un objeto artificial sea considerado armónico, qué relaciones se pueden establecer entre sus partes? Tras esto nos surgen preguntas en relación con el espacio y de cómo este podría ser intervenido con la luz, para lo que debemos preguntarnos ¿Cómo habitamos un espacio? Según cómo habitamos nuestros espacios podemos considerar un estado de armonía en el sentido de cómo nos sentimos dentro de él y como este está organizado, qué lo compone, considerando que la armonía en el transcurso de la historia tiene relación con la creación de la arquitectura, entonces nos preguntamos ¿Cómo podemos transformar un espacio? ¿Cómo nos ayuda la luz a entregarle un nuevo valor a un cubo blanco? Ante todo, abordaremos la elaboración de herramientas tecnológicas y metodologías, que se integran en el proceso creativo, para el desarrollo de la obra, creando esta armonía a través de un juego cromático implementado por la combinación de colores y movimiento, involucrando ritmo y orden a través de la luz. Esto nos lleva a nuestra última pregunta de investigación: ¿Puede la tecnología participar en un proceso artístico, en particular, sirviendo como medio de abstracción y simulación? La intención no es una réplica o modelo de fenómenos naturales, sino que recuperar elementos para crear nuevas expresiones visuales, usando la noción de armonía como equilibrio entre arte y tecnología. Específicamente trabajo con luz y physical computing en instalaciones con rayos láser de diferente grosor y colores primarios, tecnología como Arduino asociada a la elaboración de mecanismos que son creados en 3D donde finalmente son impresos.
"Entre nosotras : cuerpos dismórficos"
(UNIACC, 2022) Catalán Torres, Belén; Missana Mancilla, Claudia
En esta investigación me baso en la problemática de la performance y el videoarte para explorar la apariencia corporal femenina bajo la mirada de los prejuicios estéticos y cómo afecta a las mujeres actualmente en la sociedad. Para poder analizar esta problemática es necesario mencionar sus causas, como la visibilidad masculina del cuerpo femenino en el arte, el abuso sexual, los estándares de belleza femeninos que van cambiando con los años y los prejuicios machistas que aún existen en la actualidad, entre otras. Nuestro cuerpo históricamente ha sido un objeto de consumo para la mirada del otro. Mi interés por ello comenzó desde pequeña, ya que viví en un ambiente que discriminaba la figura física de las mujeres, criticando en base a los estereotipos de belleza que existían en ese tiempo. Fui convencida de que la delgadez era belleza y que la belleza era sinónimo de delgadez, y tiempo después con mi autopercepción dañada enfermé gravemente. Actualmente tengo la necesidad de hablar sobre esta situación, debido a que sigo con la incertidumbre de qué tan grave es este tema y cuántas de nosotras siguen en la lucha eterna de aceptar sus cuerpos. En mis proyectos de obras me baso en lo antes dicho como método de reflexión, manifestación, liberación y sanación para mí y para otras. A lo largo de mi vida, conversé con muchas mujeres, descubriendo que todas han pasado por una o más de las experiencias mencionadas anteriormente. Realicé preguntas simples en redes sociales que fueron claves para la realización de mis proyectos artísticos, como ¿sientes un peso enorme cada vez que sales a la calle? ¿has sentido ansiedad por tu cuerpo? ¿cómo lidias con tu ansiedad? y ¿cómo te ves a ti misma cuando te miras en el espejo?, obteniendo una gran cantidad de respuestas inmediatas contándome sus relatos. Todas estas mujeres, aunque con historias muy distintas, tenían algo en común. El dolor hacia la apropiación del cuerpo de la mujer por el machismo nos afecta a todas por igual.
"Fragmentado : memoria autobiográfica sobre la identidad, auto representación y su reproducción"
(UNIACC, 2022) Villegas Silva, Carlos; Missana Mancilla, Claudia
Esta memoria se centrará en el estudio e investigación de la problemática del cuerpo como matriz, en el contexto del desplazamiento de la escultura. En este contexto, serán considerados y utilizados los aspectos conceptuales de la fragmentación y la huella, así como elementos importantes del recorrido y las experimentaciones previas, en torno a la escultura e instalación. La memoria, está orientada en base al tema de la identidad. Que será estudiada, considerando de qué manera las acciones que se han dado dentro del contexto personal, académico y artístico se desarrollan de una manera que el sujeto de la investigación sea el propio. Se desarrollará el contexto artístico, los conceptos más importantes, para contextualizar la investigación con la historia del arte actual. Se revisarán obras y artistas, involucrados en mi trabajo creativo. La obra del artista se nutre de su experiencia y ambos dialogan en un espacio el cual es personal. Aquí lo personal aparece, además, como un autorretrato, o mejor aún, como una auto representación. “La perfección es impersonal. La persona en nosotros es la parte de error y pecado en nosotros. Lo que, en un ser, es impersonal, no puede tener derechos ni obligaciones y mucho menos puede “consentir” o “ser castigado” (Agamben, Giorgio, 2018, p.43). Se decidió aplicar estos conceptos de manera de crear un desarrollo que tuviera en cuenta el propio cuerpo, pero no se trata de un cuerpo fácilmente reconocible o naturalista, sino de un cuerpo como copias fragmentadas, como un puzle. Cada pieza por separado, no tiene una mayor relevancia. Es al momento de instalarlas en la escena, articulan una identidad, tomando vida en su relación con el espacio.
"Acercamientos entre la fotografía panorámica, el paisaje sonoro y el campo expandido de la escultura"
(UNIACC, 2021) Droppelmann Leonelli, Nicole; Villarreal Mesa, Alicia; Navarrete, Iván; Teillery Delattre, Antonia
""Auyama" : procesos en el cambio de soportes y antecedentes de obra"
(UNIACC, 2021) Ortega Amaro, Manuel; Villarreal Mesa, Alicia
"Inefable"
(UNIACC, 2021) Rocha Rocha, Flavia; Villarreal Mesa, Alicia; Teillery Delattre, Antonia
"Composición de eventos matéricos en el marco de lo poético"
(UNIACC, 2021) Leblebici Garo, Catalina; Villarreal Mesa, Alicia
"La utilización del álbum familar en la producción de obra"
(UNIACC, 2015) Salinas Sung, Chi-Hua; Jösch Krotki, Andrea
Esta memoria consiste en la recopilación de los procesos de obra desarrollados por el autor entre los años 2010 y 2012, utilizando principalmente el archivo y la fotografía como parte del proceso investigativo o soporte final de obra. El autor, y apropósito de su ascendencia china, desarrolló todos sus trabajos en torno a esa situación, pudiendo armar así una línea de trabajo que abarcó aspectos personales homologables a una realidad universal, y que se centran en los procesos de conformación de la identidad, el cuestionamiento a la nacionalidad, el desarraigo al territorio, la transculturación, y la relación que tienen los inmigrantes chinos con la cultura chilena. Durante todo el período académico, el autor pone especial énfasis en la investigación histórica y cultural de Chile y China, y la utilización de su archivo fotográfico familiar, pues es a partir de éste que surgen la gran mayoría de sus trabajos, los cuales demuestran la constante búsqueda y/o alteración de sus orígenes.
"El cuerpo como residuo deseado"
(UNIACC, 2013) Peña Barrientos, Camila; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Este proyecto de título consiste en la compilación del proceso de obra de la autora, llevado a cabo entre los años 2008 y 2012. Período académico durante el cual desarrolló su trabajo a través de diferentes formatos y soportes, concretando una línea de producción arraigada conceptualmente en la representación del cuerpo humano. Durante los años de la carrera la autora realizó un camino de búsqueda de la interpretación de sus ejercicios. Los que, en primera instancia, se conformaron de manera ingenua y azarosa. Sin embargo, hubo un momento determinante en los últimos meses del año 2010, cuando en la elaboración de una video performance (Presión-Impresión, pág. 66), utilizó su cuerpo como soporte de obra, destacando la experiencia del desnudo, el dolor y la temporalidad en la ejecución. A partir de esto, comenzó a concentrar su producción en el desnudo como imagen y la piel como soporte. En consecuencia, de los procesos vividos durante todos estos años, esta investigación ha representado para la autora, una analogía del cuerpo, considerando el suyo y el de algunas mujeres de su familia, las que se tornaron como un segundo referente. Esta indagación se articuló a modo de exhumación del pudor establecido como correcto en el ambiente familiar y a su vez como una relación inédita de exposición y abstracción ante la apreciación del cuerpo como un lugar cubierto casi en la totalidad de la vida.
"Arte Bruto. El nacimiento subjetivo e irracional de la producción artística"
(UNIACC, 2011) Cortés Godoy, Jessica; García Garrido, Hugo; Becerra Avendaño, Yennyferth
Esta tesis se divide en tres capítulos que ahondan en las características formales y conceptuales de la obra de la artista. En el primero realizo una descripción sobre el condicionamiento clásico y luego, dentro del mismo, la vinculación de este concepto con obras como: *****Luz 202*****, Pasillo de las Comunicaciones, entre otros. Se establece, además, un marco referencial con mi posición política personal y la producción cinematográfica “The Matrix”. En segundo capítulo se pone en tapiz el concepto de sistema abordado desde nuestra relación con el mundo de la imagen y los aparatos programados. Las obras incorporadas se relacionan con la objetualización del ser a partir de la Globalización. Y por último, el tercer capítulo consiste en una descripción del Arte en Bruto y sus derivados. Esto a modo de entramar una relación entre instinto-catarsis-ritual como lugar de imploración y explotación de residuos energéticos acumulados en el subconsciente. En general, la investigación que aquí se presenta apunta a cuestionar la relación entre mente-cuerpo-y espacio a partir de relaciones instintivas del ser frente a determinado condicionamiento.
"Memoria vivida y acusmática"
(UNIACC, 2015) Robles Rivera, María; Aravena Abughosh, Claudia
Memoria vivida y Acusmática es un trabajo que muestra el sonido como materia prima para la elaboración artística, donde la voz y el recorrido son protagónicos y dan forma a diversas instalaciones. Dentro del proceso que la artista ha podido desarrollar a lo largo de su carrera universitaria, podemos destacar: Paisaje Sonoros, proveniente de su lugar de origen, y la utilización de la voz como medio de narración y formación coral. Proceso que se puede contextualizar con referentes del arte sonoro, abordando el tema de acusmática y memoria; elementos y conceptos fundamentales que la artista ha utilizado como línea de trabajo.
"La creación artística como práctica terapéutica"
(UNIACC, 2011) Orrego García, Claudia; Osorio Riveros, Hugo; García Garrido, Hugo
Las prácticas de algunos artistas de hoy, incluyen reflexiones sobre su propia realidad e identidad. Al revisar mi producción de obra, me di cuenta que mis trabajos tenían una carga autobiográfica, donde lo predominante era hacer uso de mis “traumas”, cómo punto inicial para mi producción de obra, llegando esto a ser una sistematización de lo que en última instancia era casi imposible de racionalizar. Existía una necesidad importante de plasmar lo que estaba en mi inconsciente y de hacerlo concreto de alguna manera. La esencia de mis trabajos tiene una carga fuertemente emotiva y personal. Ciertos “fantasmas del pasado” se materializaban en obra y al concluirla me sentía liberada. Dicho de otro modo, la obra pasó a ser un mecanismo terapéutico donde podía plasmar y exteriorizar mis experiencias traumáticas, mis temores, mis dolores, etc. En este trabajo se revisa literatura sobre psicoanálisis, existe una formulación freudiana sobre el inconsciente como lo excluido de la conciencia por efectos de la represión. Se habla de una teoría de la cura como la restitución de lo eliminado a la conciencia, es decir, hacer consciente lo inconsciente. Esto deriva de la naturaleza del inconsciente, al cual sólo tenemos acceso por medio de sus expresiones. Al basarnos entonces en la idea de la creación artística como práctica terapéutica, reconoceremos algunas problemáticas recurrentes. En primer lugar se destaca el problema del artista cómo individuo que decide dar a conocer su mundo privado para convertirlo en obra (en un gesto de exposición pública); es decir, lo autobiográfico pasa a ser motor para la creación. En segunda instancia, plasmar en la obra de arte imágenes que proyecten el estado anímico del artista; un arte que va hacia la autoexploración y la autoobservación, en consecuencia, que conduce al artista hacia un autoconocimiento. Un tercer aspecto involucra la obra de arte, de cómo ésta expresa complejidades simultáneas, tanto para el artista como para el espectador. Este último se hace parte de ella al reflejar sus propias experiencias traumáticas.
"La influencia de los dispositivos tecnológicos en el arte : caminar es un objeto"
(UNIACC, 2016) Pérez Iturra, Gabriela; Aravena Abughosh, Claudia;
Esta tesis es un trabajo que aborda el uso de la tecnología a lo largo de la historia del arte desde el siglo XV cuyo objetivo principal es dar cuenta de cómo los diferentes dispositivos tecnológicos disponibles en cada una de las épocas que se abordan, determinaron las técnicas y prácticas de los artistas para la producción de obras. Cuando se piensa en el uso de la tecnología en el arte, las referencias que existen son generalmente relacionadas con los acontecimientos contemporáneos, sin embargo, la tecnología ha acompañado a la humanidad desde sus inicios, por ende, ha estado de igual forma presente en los grandes acontecimientos artísticos a lo largo de la historia. Para indagar en esto se estudiará también la historia de la óptica y la mecánica, las cuales ha influenciado directamente en el uso de la lente y la construcción de la cámara fotográfica, las cuales determinaron tanto en la construcción y representación de un tipo de espacio y/o paisaje, pasando por los inicios del uso de la electrónica para la construcción de dispositivos, hasta la actualidad donde la electrónica y la programación se unen para la construcción de obras que integran al espectador y su entorno.
"La memoria como relación poética entre espacio e identidad"
(UNIACC, 2017) Espina, María; Möller Zunino, Carla;
"Ni femeninx, ni masculinx. La problemática del género como forma discursiva en un proyecto de Artes Visuales"
(UNIACC, 2016) Muñoz Cabrera, Estafania; Aravena Abughosh, Claudia;
Esta memoria pretende hablar de los problemas de género, entendidos acá como un concepto carente de rigidez en su definición contemporánea, y que ha sido tomado a mediados del siglo XX como parte de la reivindicación de los derechos de las mujeres en contra del pensamiento científico, taxonómico y patriarcal. Dicho esto, el término se entiende en esta memoria como una construcción social, que delimita o impone cuáles son las expectativas y exigencias que se le adhieren tácitamente a los sujetos sexuados. No se nace con el género a los que históricamente se les han impuesto dos categorías, dos roles o normas socioculturales: lo femenino y lo masculino. En las siguientes páginas y para introducir el tema, se hace necesario intentar aclarar a grandes rasgos lo que se entiende como norma dentro de nuestra sociedad contemporánea, regida bajo el paradigma del neoliberalismo. Seguido de esto, se profundizará en el problema que instala el concepto de género en las diferentes esferas y realidades de nuestra sociedad, para posteriormente acercarlo a lo que se podría considerar como una mirada sobre las formas en las que el arte se ha apropiado de estas discusiones, para luego, sobre esta base, profundizar en el desarrollo de mi trabajo como artista visual. Como se trata de vivencias y experiencias del ámbito íntimo, me tomaré la libertad en algunos espacios de hablar en mí, en primera persona, con el fin de graficar y sincerar también los motivos de esta memoria.
"El acto en el arte : el cuerpo como soporte"
(UNIACC, 2016) Salinas Vásquez, Daniela; Jösch Krotki, Andrea;
El cuerpo humano ha sido y seguirá siendo un gran medio para la expresión de las artes; a través de la historia hemos visto que a éste se le ha utilizado de diversas maneras, como por ejemplo su idealización durante el renacimiento, dándole connotaciones divinas. El arte de esa época era capaz de rendir culto al cuerpo humano mostrándole sin defecto alguno, como es apreciable en las obras de Miguel Ángel o Leonardo da Vinci. Ya en el siglo XX se puede apreciar que el cuerpo humano se ve invadido por nuevas formas de arte, como el cubismo, que rompe los cánones de belleza. La figura, por tanto, ha llegado a desaparecer en abstracciones y transformaciones directas. Muchos artistas hoy en día toman el cuerpo humano como una herramienta para la creación de obras de arte, basándose en diversas expresiones, discursos o ideas, usando su cuerpo directamente para entregar visiones al público. Los artistas recurren a estas formas de expresión para lograr un mayor impacto social y para que su expresión sea parte de la vida, como lo es el cuerpo de cada ser humano.
"Paisaje fotográfico nocturno. Luz y visualidad : luz, narrativa y espacio del paisaje fotográfico nocturno"
(UNIACC, 2016) Montenegro Herrera, Gabriela; Oettinger Searle, Bárbara;
Este trabajo de investigación se contempla principalmente como el estudio de la luz en el paisaje fotográfico nocturno, a través de mi proceso artístico desarrollado en la Escuela de Artes Visuales UNIACC, a lo largo de mis 6 años de carrera. Abordaré las diferentes motivaciones que me llevaron crear fotografías relacionadas con el tema de la luz y el paisaje nocturno como eje principal, a partir del análisis de referentes fotográficos y teóricos. Este proceso creativo fue evolucionando y profundizándose, mediante el surgimiento de nuevas interrogantes con respecto a la luz, al paisaje contemporáneo y sus conceptos asociados. Desde ahí, esta investigación irá proponiendo una serie de reflexiones en torno al comportamiento de la luz en la conformación del paisaje fotográfico nocturno, abordando diversas problemáticas en relación a la luz y su representación dentro de la fotografía contemporánea.
"Inventario : un ensayo sobre el proceso personal : memorias del hacer"
(UNIACC, 2015) Muñoz Quiroz, Eliber; Cruz Valenzuela, Daniel; García Garrido, Hugo

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